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 Die Saat * * der Zuschauer ist hier auch dank der kompetenten Besetzung hautnah dabei wenn eine Familie auf den Abgrund zusteuert, Regisseurin Mia Meyer erzählt konsequent auf den Punkt, erlaubt sich aber auch erzählerische Plattitüden und eine konstruiert wirkende Ausweglosigkeit
Die Saat der Gewalt * * * heftiges, nicht immer glaubwürdiges, aber dennoch mitreißendes Schuldrama
 Sabata * * * der äußerst unterhaltsame Italowestern mit Van Cleef in der Titelrolle gibt sich herrlich überzogen und pfeift dabei frech auf jegliche Logik
 Sabotage('36) * * mäßiger Hitch, der sich hauptsächlich durch eine wirklich gelungene Suspense-Szene und die guten Darsteller hervortut
Saboteure * * * abwechslungsreicher Vorläufer zu "Der unsichtbare Dritte" mit vielen spannenden Szenen, verträglicher Propaganda und kleinem Demokratie-Diskurs
Sabrina('54) * * * Wilders charmante Liebeskomödie hält neben einer erstklassigen Besetzung so manche Überraschung bereit
 Sacramento * * * schon in seinem zweiten Spielfilm(und Western) greift Peckinpah das melancholische Motiv vom gealterten und nicht mehr gebrauchten Helden auf, welcher sich noch einmal für seine alten Werte aufbäumt, seine charakteristische Filmsprache hat er hier zwar noch nicht gefunden, dafür gefällt die dreckige Goldgräberstadtkulisse sowie das Spiel von Scott, McCrea und der jungen Hartley
The Saddest Music in the World * * verschrobenes Kunstkino, welches durch seine kleinen Einfälle die etwas dürftige Story kaschiert
 Sade('00) * * interessant ist das halbfiktionale Biopic erst durch seinen Blick auf die Revolution und einen herrlichen Auteuil, der dem "Vater des Sadismus" ein humanes Gesicht verleiht
Sadistico * * kleiner, stimmiger Psychothriller, in den alle "Misery"-Fans mal reinschau'n sollten
 The Sadness * * viel Hype um nichts - ohne Corona wäre diese eher durchschnittliche Zombiehorrorvariation wohl ohne Kinoauswertung dirket im Heimkino gelandet
Safecrackers oder Diebe haben's schwer * * trotz so manch amüsanter Stelle zündet der Spass nicht so recht
 Sag' kein Wort * * solider Thriller mit einigen Ungereimtheiten
 Die Sage von Anatahan * * in seiner letzten Regiearbeit beweist von Sternberg nochmal, dass ihm kein Aufwand zu groß war und drehte die wahre Geschichte um eine Gruppe Schiffsbrüchiger in Japan mit japanischen Darstellern im Originalton, dabei fällt das schwülstig-erklärende Voice-Over in der ansonsten kunstfertigen Inszenierung eher nervig aus
Sahara('05) * * kleines Abenteuerfilmchen mit wenig Logik, aber viel Action
 Saint Amour('16) * * * nach einer etwas missglückten Anarchokomödie besinnen sich Delépine und Kervern wieder auf das, was sie am besten können: Roadmovies - und dies gelingt mit trocken-skurrilen Humor, sympathischen Figuren und der köstlichen Gestik Depardieus und Poelvoordes wirklich gut
 Saint Ange * * Laugier's Spielfilmdebüt bringt schon deutlich sein Talent zu Tage, die Kulisse und die Darsteller sind gut gewählt, nur das Drehbuch hätte noch(wie eigentlich immer bei dem Franzosen;-) einen letzten Schliff vertragen
 Saint Jack * * * Lost in Singapur: das beiläufig von Bogdanovich in Szene gesetzte Porträt eines gutherzigen Zuhälters, der seinen Charakter zwischen Anständigkeit und schlitzohrigen Geschäftssinn in der exotischen Ferne beweisen muss, gelingt vor allem durch einen überaus charismatischen Gazzara in der Titelrolle
 Saint Omer * * das dialoglastige Gerichtsdrama nach einem wahren Fall erreicht den Zuschauer zwar nicht ganz, bietet aber einen Einblick in die komplexe Gefühlswelt von (werdenden) Müttern und den auf ihnen lastenden sozialen Druck, dem nicht alle gewachsen sind
Saiten des Lebens * * * ein Streichquartett muss sich neu (er)finden - packend bis berührend, hintergründig, einwandfrei besetzt und ohne Dissonanzen
 The Salesman('16) * * * * auch hier geht es Farhadi wieder um Wahrheiten und die sozialen Umstände der iranischen Gesellschaft, dazu gelingt ihm das vielschichtige Porträt eines Mannes, der durch die krankhafte Suche nach der Wahrheit seine eigene Existenz bedroht
Salt('10) * * wendungsreicher Agentenflick mit untergründiger Spannung und fehlender Bremse
The Salton Sea * * der abgefahr'ne Drogenthriller wird zum Ende hin immer unglaubwürdiger
 The Salvation Hunters * * von Sternberg's Hang zur Überstilisierung kommt schon in seinem frühen Stummfilm zur Geltung, seine Idee, das desillusionierende Sozialdrama mit einer existenzialistischen Befreiungsgeschichte zu sublimieren ist ambitioniert, allerdings fehlt ihr die nötige Intensität
 Samaria * * * viel mehr als nur ein 08/15-Babystrichdrama
Der Samariter('12) * * Durchschnittsthriller, der sich zwar Zeit für Zwischenmenschliches nimmt und mit einem kleinen Twist aufwartet, aber nie wirklich zu fesseln vermag
 Same Same But Different * * Buck gelingt es nicht ganz, den inneren Konflikt der Hauptfigur spürbar zu machen, sein Film bleibt trotz warmen Farben kalt
Samstagnacht bis Sonntagmorgen * * * ein prolliger Finney will nach harter Arbeit einfach nur etwas Spaß haben und seine Freiheit genießen, gerät aber trotzdem allmählich ins Familienglück... - realistisch, in passend-herben Schwarzweißbildern
 Samurai Fiction * die Hommage an Samurai-Filme erinnert an Werke von Jarmusch, jedoch mangelt es an Ideen, Witz und Kurzweil...
Samurai Zombie * der mit (zu)viel CGI-Blut versehene Trashflick bietet nur wenig zu lachen und eine halbgare Auflösung, die unpassend ernst genommen wird
San Francisco('36) * * das gut besetzte Melodram fängt stimmig das frühe San Francisco ein - das effektvoll inszenierte Finale würde ohne Vorwissen sicherlich überraschen
Der Sandmann('95) * * der ambitionierte Psychothriller lebt vor allem durch das großartige Spiel Georges
 Sandsturm * * kleiner, feinfühliger Blick auf das von patriarchalischen Strukturen belastete Leben der Beduinenfrauen in der Negev
 Die Sanfte('17) * * * * Loznitsa schießt auch hier rigoros gegen den russischen Staat und dessen Gesellschaft indem er seine Protagonistin auf eine kafkaeske Odyssee schickt, welche in ihrer Trostlosigkeit an Dostojewski erinnert und mit symbolischer Drastik einem den Atem verschlägt
 Sanfter Mann sucht Frau * * eine Frau mit Kind versteckt sich bei einem Bauern vor ihrem aus dem Gefängnis entlassenen Ehemann - klingt nach einem typischen Szenario für einen Psychothriller, ist aber ein feinfühliges Drama über den Umgang mit Menschen
 Sanjuro * * * auch wenn Kurosawa hier in einer recht ähnlichen Geschichte nicht die Klasse von "Yojimbo" erreicht, erzählt er sie doch frisch mit einem Augenzwinkern, welches vor allem von Mifune als gelangweilter Samurai ausgeht
 Sansho Dayu - Ein Leben ohne Freiheit * * * über die menschenverachtende Sklaverei im Japan des 11. Jahrhunderts erzählt Mizuguchi aus der Sicht zweier Geschwister, dessen einnehmend gespieltes sowie bebildertes Schicksal einen nicht unberührt lässt
 Santo und der blaue Dämon contra Dracula und Werwolf * hört sich lustig an, ist aber bis auf zwei, drei unfreiwillig komische Szenen sterbenslangweilig und das langersehnte Finale entpuppt sich dann als größter Witz
Sasori - Scorpion * * * * Sexploitation in seiner besten Form: eine trashige Story mit verborgender Systemkritik, eine vor Ideen explodierende Inszenierung, dazu ein bisschen Sex, ein bisschen Gewalt und eine unvergessliche Meiko Kaji
Sasori: Jailhouse 41 * * Shunya Ito kann in der Fortsetzung das Niveau natürlich nicht halten, weiß aber mit ausufernden und verstörenden Szenen zumindest den Trashfreund zu unterhalten
Sasori: Den of the Beast * * handwerklich erreicht Teil 3 auch nicht den Erstling, punktet aber durch eine kurzweilige Story und ein tolles Ende
 Satansbraten * * * Fassbinders bitterböse Farce ist auch ohne politisches Hintergrundwissen eine Sichtung wert, dafür sorgt schon ein köstlicher Kurt Raab
 Die Satansweiber von Tittfield * * trashig, großbusig, kultig
Satte Farben vor Schwarz * * der Tod steht vor der Tür, was nun? - Heldman versucht die Situation zu beschreiben, leider ist ihre Inszenierung dabei so steril, dass man die beiden Schauspieloldies eher wie Fische in einem Aquarium betrachtet
 Saturday Night Fever * * dynamischer Mix aus Milieustudie, Lovestory und natürlich Tanzfilm, der zwar nicht besonders tiefgründig ist, aber doch rauer daherkommt als gedacht
Sauna('08) * * stimmige Atmosphäre - unstimmige Story
Der Saustall * * * bissige Gesellschaftssatire mit einem wunderbaren Noiret
 Savage('09) * ein bisschen "Taxi Driver" und "Irreversible", ein paar Klischees und Übertreibungen - ein wenig Eigenständigkeit hätte nicht geschadet
Savages('12) * mein letzter Stone: anstatt mit seinem Starcast erzählerische Konventionen zu brechen(wie er zu Anfang heuchelt), wirft er lieber die Kettensäge an und lässt seine Hauptdarsteller etwas Petting haben
 Saw * * * * * klasse Psychothriller, brutal, fesselnd, genialer Schluss
 Saw 2 * * teilweise zu einfach gestrickt, das Ende haut jedoch wieder rein
Saw 3 * * * erhöhte Ekelgrenze, Rekonstruktion des ersten Teils und natürlich eine tolle Schlusspointe
Saw 4 * die Story wirkt überfrachtet und wirr, dazu grobe Logikfehler und ein schwaches Ende
 Sayonara('57) * * der überlange Schmachtfetzen bemüht sich dem Westen die japanische Kultur etwas näher zu bringen und bietet dabei großes Schauspielkino, verpasst es aber den existenziellen Konflikt so zu verdichten, dass er den Zuschauer auch berührt
A Scanner Darkly * * * der dialoglastige Mix aus Drogendrama, Politthriller und Zukunftsvision besticht vor allem durch seine einzigartige Optik
Scanners * * ein gut verträglicher, aber auch etwas ermüdender Cronenberg, der vor allem durch seine Effekte im Gedächtnis bleibt
Scarface('32) * * * * * der rasante Genreklassiker kann unter anderem durch Munis großartige Leistung begeistern
Scarface('83) * * * * * de Palma's Remake ist schon längst Kult, zu verdanken hat er's einem grandiosen Pacino in der Titelrolle
Scary Movie * * * versaute, aber geniale Parodie auf das Teenihorrorgenre - sehr lustisch
Scary Movie 2 * * geht manchmal stark unter die Gürtelliene, wen das nicht stört, darf feiern:-)
Scary Movie 3 * * wieder artiger, teilweise ganz witzig
 Scary Movie 4 * * sind gute Sachen mit dabei, richtet sich eher nach dem 3.
 Schachnovelle('21) * * * hier handelt es sich nicht um eine werkgetreue Umsetzung von Zweig's Novelle, Stölzl nimmt diese eher als Grundlage für einen eigenständigen Film, in dem die Erzählebenen auch visuell miteinander verschmelzen: das ist frisches deutsches Kino, wie man es in dieser Größenordnung zu selten sieht
 Der Schacht * * die düstere Parabel über die ungleiche Verteilung in der Welt fasziniert durch seine Idee und die bildgewaltige Inszenierung auf Anhieb, ist letztendlich aber nicht gut durchdacht, was sich spätestens am Ende verdeutlicht
 Schade, dass du eine Kanaille bist * * * charmant, frech und ganz auf das laszive Spiel zwischen Loren und Mastroianni zugeschnitten
 Die Schadenfreundinnen * hab' mit Peinlichkeiten gerechnet und Langeweile bekommen...
 Der Schakal('73) * * * realistisch, nüchtern und dennoch bis zum Schluss packend!
Der Schakal('97) * * die amerikanisierte, effektreiche Variante des Stoffes sorgt für gute Unterhaltung
 Der Schamane und die Schlange * * * die dichten, schwarzweißen Urwaldbilder ziehen den Zuschauer schnell in seinen Sog, der nicht nur von der grausamen Kolonialzeit erzählt, sondern auch direkt in die fast verschwundene, von Spiritualität durchzogene Kultur entführt
Schande('08) * * durchaus interessant und sehr gut gespielt, auch wenn die Grundaussage eher fraglich ist
 Schändung * * auch die zweite Verfilmung der Adler-Olsen-Reihe kann inhaltlich sein TV-Niveau nicht abschütteln, obgleich die düstere Inszenierung allemal Kinoformat besitzt
Der Scharfschütze('50) * * * * Was bleibt einer Revolverhelden-Legende am Ende außer einem zweifelhaften und zudem lebensgefährlichen Ruf? - King geht dieser Frage mit einem grandiosen Peck in der Titelrolle auf den Grund und leistet so auch seinen Teil an der Demontage des Helden-Mythos
 Die scharlachrote Kaiserin * * * in seinem visuellen Meisterwerk setzt von Sternberg die Dietrich wahrlich einer Kaiserin gleich perfekt in Szene, die Geschichte, die auf den Tagebüchern der Zarin beruht, ist kurz und knackig erzählt, allerdings nichts für Freunde von Fakten
 Schatten('23) * * Robison macht in seinem Eifersuchtsdrama vieles sehr gut, sei es die spielfreudige Inszenierung die dem Titel alle Ehre macht oder die sexuell aufgeladene Atmosphäre, allerdings wirken sich das langsame Erzähltempo und die unnötigen Nebenplots selbst bei nur 84 Minuten Laufzeit etwas ermüdend aus
Schatten('59) * * * glaubhafte Milieustudie, die eine gewisse Lässigkeit mit sich trägt
Schatten der Vergangenheit('91) * * oh Mann, war die Thompson mal süß - unterhaltsam inszenierte Mysterykrimiromanze mit hysterischem Abgang
 Schatten und Nebel * * * Allen huldigt in fabelhaft-stimmigen Schwarzweißbildern dem Expressionismus und findet natürlich genug Platz für Wortwitz und lebensphilosophische Themen
 Schattenkinder * * erschütterndes Psychogramm, jedoch fängt die Story nach 'ner Zeit an zu nerven
 Der Schatz('23) * * * Pabst widmet sich in seinem Erstling der menschlichen Gier und den wahren Schätzen des Lebens
 Der Schatz('15) * * * in der kleinen rumänischen Perle erfährt man viel über die Menschen und etwas über die Geschichte des Landes, dabei verzichtet sie auf die bittere Erkenntnis der meisten Vertreter der Neuen Welle und überrascht dafür mit einem märchenhaften Abgang
 Der Schatz der Sierra Madre * * * * * packendes Abenteuer und Charakterstudie zugleich, dazu hervorragend besetzt
 Der Schatz des Gehenkten * * solider Western mit überzeugenden Darstellern
 Schau mich an! * * interessant wird das Drama durch seine sozialkritischen Themen und einen herrlichen Jean-Pierre Bacri
Der Schaum der Tage('13) * * * Gondry hatte für sein Herzensprojekt einen "Freischein" und konnte seinem unbegrenzten Einfallsreichtum und seiner Bastelleidenschaft freien Lauf lassen, was man der Romanverfilmung in jeder Sekunde ansieht, auch wenn dabei das Endergebnis alles andere als rund geworden ist
 Scheidung auf Finnisch * * überkonstruierter Rosenkrieg, in dem zwar teilweise der Schmerz der Ehepartner fühlbar wird, der letztendlich aber recht banal ausfällt
 Scheidung auf italienisch * * wenn man bedenkt, dass es damals noch keinen anderen Weg zur Scheidung gab, als den, den Mastroianni in dieser makaberen Komödie mental in mehrfacher Ausführung geht, kann man sich die Wirkung auf viele unglückliche Ehepaare vorstellen;-)
 Der Schein trügt('21) * * * die bitterböse Gesellschaftssatire des Jugoslawen Srdjan Dragojevic nimmt erst die Scheinheiligkeit der einfachen Bürger und dann die Kaltherzigkeit und Gier des Systems ins Visier, verzichtet dabei auf einen roten Faden und überrascht so immer wieder auf's Neue
 Die Schenke zum Vollmond * * * exzellent fotografiertes, fatalistisches Liebesdrama mit herber Milieuzeichnung und einer brillanten Signoret
Schießen Sie auf den Pianisten * * Truffaut's Krimimelodram ist nicht gerade spannend, aber durch seinen lockeren, mit Humor gespickten Erzählstil, der im Kontrast zur tragischen Story steht, durchaus sympathisch
 Schiffsmeldung * * ein seichtes Drama mit 'nem tollen Spacey und schönen Bildern
Schildkröten können fliegen * * * durch die poetischen Bilder weht ein mystischer Hauch durch die trostlose, grausame Realität des Flüchtlingslagers, die durch die Laiendarsteller noch bedrückender wirkt
 Schindlers Liste * * * * das KZ-Drama ist wohl Spielbergs bedeutendster Film, historisch zwar nicht korrekt, aber sehr ergreifend
 Schizo('04) * * sensibles Jugenddrama und raues Sittengemälde
 Schlacht in den Wolken * * * wie schon der frühe deutsche Tonfilm "Die andere Seite" basiert auch diese Adaption auf dem Bühnenstück "Journey's End" von R.C. Sherriff, allerdings verlegt Gold das Geschehen von den Schützengräben zur Royal Air Force, wobei ihm mit realistischen Fliegeraufnahmen und einer erstklassigen Besetzung eine ebenso packende Demontage des Heldenmythos gelingt
 Schlacht um Algier * * * der ungeschönte Blick auf den Unabhängigkeitskampf Algeriens fällt auf Grund des dokumentarischen Charakters sehr packend aus
Der Schlachter * * spannend wird's hier erst zum Schluss, bis dahin lässt Chabrol mit der unheimlichen Musik von Pierre Jansen das Böse schleichend in ein idyllisches Dorf einziehen
 Schlachthof 5 * * * Hill's Romanverfilmung begleitet seinen Helden bei seiner Reise zwischen Erinnerung und Einbildung, diese erweist sich als etwas wirr, stets verrückt und im Hintergrund bitter
 Der Schläfer('73) * * * auch wenn in Allen's nett ausgestatteter SciFi-Komödie nicht alle Gags sitzten und der Slapstick eher störend wirkt, gibt es doch genug Einfälle, Lacher und Diane Keaton um den Film zu füllen
Schlafkrankheit * * Köhler erzählt emotions- und spannungsfrei über einen Mann, der seiner Sehnsucht nach Afrika erliegt und sie dennoch nie stillen kann
 Die Schlange im Regenbogen * solider Voodoo-Horror, zum Schluss eher lächerlich
Die Schlangengrube * * * spannende Psychoanalyse mit einer großartigen de Havilland, dazu ein realistischer Einblick in die damaligen Praktiken
 Schleppkähne * * neben den ulkigen Modellschiffszenen krankt der Vertreter des poetischen Realismus an seiner Figurenzeichnung, welche sich gerade im letzten Drittel zu wenig Zeit für eine glaubwürdige Entwicklung der Charaktere nimmt
 Der schlimmste Mensch der Welt * * * Trier's entwaffnend-ehrliches Millennial-Porträt begleitet seine Heldin originell bis humorvoll bei der Suche nach einem Platz im Leben, ohne dabei platte Lösungen wie Karriere oder Familiengründung anzubieten
Schloß des Schreckens('61) * * der dezent-elegante Gruselfilm gewinnt seine Spannung fast ausschließlich aus der Frage, ob es sich wirklich um Paranormales oder doch nur die Phantasmen seiner frigiden Heldin handelt
 Das Schloss im Spinnwebwald * * * Mifune glänzt in dieser Macbeth-Version, die Kurosawa bildgewaltig in Szene setzt
Schloss Vogelöd * * atmosphärisches Stummfilmdrama mit Krimielementen und kleiner Schlusspointe
 Die Schlösser aus Sand * * * ein getrenntes Pärchen verbringt ein Wochenende zusammen und merkt, dass es sich noch liebt - was sich wie eine kitschige Liebesgeschichte anhört ist ein unglaublich reifes Beziehungsdrama, das es wirklich schafft, die Komplexität einer solchen Situation einzufangen, lediglich ein offener Ausgang hätte dem Film noch besser gestanden
 Der schmale Grat * * * * kluge, sinnlich-schön bebilderte Meditation über Krieg, Mensch und Natur
 Schmalspurganoven * fängt als durchaus witzige Gaunerkomödie an...wäre Allen mal dabei geblieben....
Schmeiß die Mama aus dem Zug * * zwar etwas albernd, aber deVito ist einfach köstlich
 Der Schmetterling * * * wundervolle Darsteller, herzhafte Dialoge, viel Charme und so bezaubernd wie der Frühling
 Schmetterling und Taucherglocke * * Schnabel gelingt es trotz Off-Kommentar und POV-Perspektive nicht wirklich, der Figur näher zu kommen, die Bilder wissen allerdings zu gefallen
 Schmutziger Lorbeer * * Bogey's würdige Abschiedsvorstellung
 Schnappt Shorty * * * eigentlich sehr gut, witzig und gut besetzt, nur das Ende missfällt
Schnee am Kilimandscharo * * kommt mit viel StarPower, erreicht aber bei weitem nicht die Intensität der Buchvorlage
 Der Schneider von Panama * elegant mit Starpower in Szene gesetzte Politsatire die ihre Story zu schlampig und unpointiert erzählt
 Der Schneider von Torschok * * die russische Stummfilmkomödie hat gute Gags zu bieten, die auch von der amerikanischen Konkurrenz stammen könnten, allerdings verliert man bei der hektischen, mit Figuren vollgestopften Handlung leicht den Faden
 Schneller als der Tod * * * Raimi's herrlich überdrehter Neo-Western ist ein reiner Spaßmacher
 Der Schnüffler('67) * * * der klassische, mit Rowlands und Conte in Nebenrollen veredelte Detektiv-Krimi kommt schön verstrickt, ironisch-cool sowie mit sonnigem Miami-Feeling und dürfte vor allem Sinatra-Fans ansprechen
 Schock-Korridor * * * * eine Nervenheilanstalt wird zum Spiegel der amerikanischen Gesellschaft - die Idee spricht für sich
 Die Schöne und die Bestie * * Cocteau's Verfilmung des Märchenklassikers lässt zum Ende einige Fragen offen und hebt wortwörtlich etwas ab, besticht aber durch seine liebevolle Ausstattung
 Die Schönen der Nacht * * Clair's Komödie ist klug und unterhaltend, aber auch recht naiv
 Der schönste Augenblick * * das italienische, auf einer gynäkologischen Station spielende Drama ist gut darin, die prekären Umstände der Protagonisten zu schildern und weniger gut darin, diese zu verdichten und kitschfrei aufzulösen
 Das schönste Paar * * * das gerade von Heyer intensiv gespielte Drama über den Umgang eines Paares mit einer Vergewaltigung sowie einer möglichen Sühne mag im Storyverlauf nicht immer ganz schlüssig sein, findet aber den richtigen Ton und gibt brauchbare Antworten
School Killer * * solider Teenihorror
Schräger als Fiktion * * * eine kleine, bezaubernd-originelle Geschichte mit tollen Darstellern und dezenten Humor
Der Schrecken vom Amazonas * * Monsterfilmklassiker mit spektakulären Unterwasseraufnahmen
Der Schrecken der Medusa * * * furioser, aufwändig inszenierter MisteryThriller mit 'ner guten Portion Gesellschaftskritik
 Das schreckliche Mädchen * * * Verhoeven's hintersinnig arrangierte Satire über die Verdrängung und Vertuschung von nationalsozialistisch geprägten Handlungen einer bayrischen Gemeinschaft beruht auf dem wahren Fall der Anna Elisabeth Rosmus und bleibt auch deshalb trotz pointierter Überspitzung ein ernüchterndes Zeugnis deutscher Nachkriegsgeschichte
 Die schrecklichen Kinder * * * hysterisch, poetisch, tragisch - Meville's zweiter Spielfilm hat neben den eindringlichen Bildern so einiges zu bieten
Der Schrei('57) * * * Antonioni's trostloses Porträt eines Mannes der vergeblich nach Halt sucht geht vor allem durch die endlos triste Herbstlandschaft an die Nieren
Der Schrei der Eule('87) * Chabrol erzählt eine halbgare Krimigeschichte, der es an Spannung und Glaubwürdigkeit mangelt
 Der Schrei der Menge * * die Story gibt nicht viel her und das komödiantische Ende passt nunmal gar nicht, jedoch liefert Hawks rasante Bilder und einen Cagney, wie man ihn liebt
Schrei in der Stille * * das außergewöhnliche Drama aus Sicht eines Kindes bietet viele Denkansätze und malerische Bilder
Schrei nach Freiheit * * der Schrei durchdringt den Zuschauer leider nur in der ersten Hälfte und im Abspann - dazwischen können einem schon mal bei Attenborough's Versuch Spannung zu erzeugen, die Augen zufallen
 Schreie und Flüstern * * * in einem von rot geprägten, alptraumhaften Szenario erzählt Bergman, natürlich nur in Andeutungen, vom qualvollen Sterben, verbitterten Beziehungen und dem der Frau im 19. Jahrhundert vorenthaltenen selbstbestimmten Leben
 Schritte ohne Spur * * * der Zerfall der gut bürgerlichen Familie - großartig von Chabrol inszeniert
Der Schuh des Manitu * * unterhaltsamer Westernklamauk
 Schuhputzer * * * *

De Sica erzählt die im Nachkriegsrom eingefangene, herzergreifende Geschichte zweier Jungen, deren Freundschaft und Träume durch die unmenschlichen Umstände einer vom Krieg erkalteten Gesellschaft zu zerbrechen drohen
 Die Schuld('99) * * * * das in nüchternen Farben gehaltene Drama schildert den Fall von zwei jungen Firmengründern die im Nachwendepolen ihr Glück versuchen und dabei in die Fänge von Erpressern geraten, fesselt dabei durch die subjektive Perspektive, die den Zuschauer direkt in die ausweglose Situation katapultiert und hallt dabei bitter nach, auch da es sich um eine wahre Begebenheit handelt
Schuld sind immer die Anderen * * * glaubwürdig wie intensiv von Hasanovic und Brendler gespieltes, präzise beobachtetes Drama zum Schuldthema voll emotionaler Spannung
Schuldig bei Verdacht * * durchaus interessant und man spürt regelrecht die Qual der Hauptfigur, jedoch hätten ein paar Hintergründe mehr ganz gut getan
Die Schuldigen * * das Melodram stellt erst die Frage nach der Schuld und wird dann in der Suche nach der passenden Sühne sogar recht spannend
Schultze gets the blues * * * Horst Krause als knuffiger, wortkarger Rentner in einer ebenso lakonischen Tragikomödie über den Mut zur Veränderung
 Schwaches Alibi * * * der grimmige Noir-Krimi zieht seine Spannung aus den ambivalenten Figuren, Hayden passt perfekt in die Rolle des zähen Einzelgängers
 Eine Schwalbe macht den Sommer * * das leichte Drama über den Zusammenprall zweier Generationen besticht durch zwei wunderbare Hauptdarsteller
 Schwarzarbeit * * teils recht packendes, stets authentisches Arbeiterdrama, das auch als Politparabel funktioniert, am Ende aber etwas enttäuscht 
 Der schwarze Diamant * * die Netflix-Produktion gibt dem Zuschauer das Gefühl, dass in der Story alles möglich ist und erzeugt so viel Spannung, allerdings kommt Sandler dabei an seine Grenzen und das ungeschickte Ende lässt einen eher unbefriedigt zurück
 Schwarze Ernte * * * das um 1900 angesiedelte Familiendrama überzeugt vor allem durch seinen äußerst realistischen Blick auf die Menschen und Verhältnisse am Gutshof, die bitteren Dramen, die sich hier abspielen, wirken wie aus dem damaligen Leben gegriffen
 Der schwarze Falke * * Ford konzentriert völlig auf seinen Helden, der finale Sinneswandel bleibt dennoch nicht ganz nachvollziehbar
Die schwarze Katze * * gefällt, auch wenn's mehr amüsiert als gruselt
 Das schwarze Monokel * * unterhaltsamer SpionageFlick mit Hang zur Persiflage
Die schwarze Narzisse * * die bedrohliche Atmosphäre, die Powell und Pressburger in ihrem Psychodrama anstreben, gelingt ihnen durch die bunten Technicolor-Bilder nur bedingt und auch die Story um verdrängte Sehnsüchte fleht förmlich nach mehr Gravur
Die schwarze Natter * * * handwerklich ausgefeilter Noir, spannend und gut besetzt
 Das schwarze Schaf('60) * * netter Krimiflick, ganz auf Rühmann zugeschnitten
Der schwarze Spiegel * * allein durch die ausgeklügelte Technik bleibt der Noir ein Hingucker, auch wenn die Spannung zum Ende hin versinkt und der erhoffte Twist ausbleibt
 Die schwarze Windmühle * * der bis zum Finale nicht gerade spannende, etwas umständlich erzählte Agententhriller glänzt immerhin durch Caine's Präsenz und B-Movie-Flair
 Die schwarzen Zombies von Sugar Hill * der Blaxploitationklassiker um die Rache einer Frau mit Hilfe von Voodoo-Zombies fängt vielversprechend an, wird dann aber recht eintönig und mündet in einem müden Finale
Schwarzer Engel('76) * * de Palma's Vertigo-Hommage wirkt teils recht ermüdend, der Plot hält den Zuschaer aber an der Stange, ein "böses" Ende hätte dem Film vielleicht ganz gut getan
 Schwarzer Kies * * * * Käutner's von grimmigen Fatalismus geprägtes Melodram fängt nicht nur das spezielle deutsch-amerikanische Milieu kongenial in rauen Schwarzweißbildern ein, sondern macht auch den Wunsch der Nachkriegsgeneration nach einem besseren Leben emotional erfahrbar
 Schwarzer Regen * * * * das tragische Antikriegsdrama von Shohei Imamura widmet sich in klaren Schwarzweißbildern den japanischen Strahlenopfern, die nicht nur permanent vom Tod, sondern dazu von sozialer Ausgrenzung bedroht sind
 Schwarzer Sonntag * * Frankenheimer's vom Olympia'72-Terror inspirierter Thriller bietet astreines Spannungskino vor einer realistischen Drohkulisse, welches allerdings in einem nahezu lächerlichen Finale ein unwürdiges Ende findet
Schwarzer Vogel, stilles Kind * * dokumentarisch erzähltes Kindheitsporträt aus Brasilien - glaubhaft, aber auch anstrengend
 Eine schwedische Liebesgeschichte * * * in seinem Spielfilmdebüt erzählt Roy Andersson mit wenig Dialog und dafür mit zärtlichen Blicken und Gesten von der bittersüßen Beziehung zweier Teenager, die in einer Welt zurechtkommen müssen, in der die Erwachsenen desillusioniert und ignorant vor sich hinvegetieren
 Das Schweigen * * Bergmann schafft eine ganz eigenwillige, mystisch-düstere Atmosphäre, deutet viel an, überlässt das Deuten aber dem Zuschauer
Das Schweigen der Lämmer * * * * * das Thrillerhighlight der 90er, Hopkins' Darstellung ist ein einziger Genuss!
 Schweigende Lippen * *

hervorragend inszeniertes, wenn auch am Ende zu süßes Melodram, mit einer beachtlichen Wyman
 Die Schwester der Braut * * * * mit dem gut aufgelegten Gespann Grant/Hepburn inszeniert Cukor eine bestechende Screwballkomödie, die in ihren wahrhaftigen Momenten über den Sinn von Reichtum und den Wert von Freiheit verhandelt
 Die Schwester der Königin * * ein bisschen wie GZSZ  im 16. Jahrhundert, solide inszeniert und reizend mit Scarlett und Natalie besetzt
Die Schwestern des Bösen * * * De Palma's Psychoschocker ist natürlich wieder eine Verbeugung vor Hitchcock, besticht denn auch durch eine meisterwürdige Inszenierung und grimmigen Humor
 Der Schwimmer('68) * * * das surreal anmutende Drama um Verdrängung und Selbstbetrug hat eine krimiähnliche Struktur die einen dazu drängt das Puzzle über den mysteriösen Helden selbst zusammenzufügen, dabei wird in den traumähnlichen Sequenzen etwas dick aufgetragen, aber Lancaster spielt grandios und mit der Gesellschaft, in der nur den Gewinnern alle wohlgesonnen sind, wird auch abgerechnet
Die Schwindler * * * Fellini ist doch immer noch am besten, wenn er wie hier versucht, das Publikum emotional zu erreichen
 The Science of Sleep * * * * verträumt-charmante Lovestory mit vielen witzigen wie originellen Einfällen und fabelhaften Darstellern
 Scoop - Der Knüller * * nicht gerade ein Knüller, aber Woody und Scarlett sorgen für viel Charme in dieser leichten Komödie für Zwischendurch
The Score('01) * zu lahm für den Highscore...
 Scorpio, der Killer * * * packender Agententhriller mit zwei großartigen Akteuren
Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt * * * die bunte Comic-Adaption lässt einen ihre Herkunft regelrecht spüren, ist zwar nicht makellos, aber sehr sympathisch, witzig und unterhaltsam
 Scream - Schrei * * * * * hier erschafft Craven die Mutter des Teenihorrors der 90er Jahre - hart, ironisch und schwarzhumorig
Scream 2 * * * die launige Fortsetzung spielt das selbstironische Slasher-Spiel mit der Besetzung aus dem ersten Teil gekonnt(und natürlich etwas brutaler,-) weiter
 Scream 3 * Teil 3 kommt außer ein paar einzelnen Höhepunkten ziemlich blutleer daher
Scream 4 * * * back to the roots - schlagfertig, spannend, originell, mit interessanten Figuren und einem ziemlich abgedrehten Schluss
 Scream('22) * * * nach dem Ableben von Wes Craven führen die "Ready or Not"-Macher Bettinelli-Olpin und Gillett die Reihe mit der Stammbesetzung fangerecht weiter indem sie den Härtegrad erhöhen und das Spiel mit den selbstreferenziellen Metaebenen auf die Spitze treiben
 Scream 6 * * die Auflösung gehörte in den Sequels schon immer zu den Schwachpunkten, was aber hier im Finale abgeliefert wird ist einfach Murks - immerhin gestaltet sich der Weg dorthin blutig wie unterhaltsam und New York als Handlungsort ist auch ein Gewinn
 Screamers('95) * * atmosphärischer SciFi-Horror, der aus seinem sichtbar schmalen Budget das Beste rausholt
 Sea Fever('19) * * das irische Horrordrama biete leicht überdurchschnittliche, gut getrickste Genreunterhaltung, ist aber vor allem deshalb interessant, weil es sich kurz vor Corona mit der Eigenverantwortung im Pandemiefall auseinandersetzt
Sea of Love * * * guter Erotikthriller, Pacino passt perfekt in die Rolle, starke Schlusspointe
 The Seasoning House * * harter Tobak, eingerollt in einem ruhigen, schwebenden Erzählstil, der leider im letzten Drittel für einen plumpen Showdown gebrochen wird 
Sechzehneichen * der edel bebilderte Psychothriller mutiert von Minute zu Minute immer mehr zum reißerisch-absurden B-Movie
Seconds Apart * öder MystikHorror in kühlen Bildern
 Secret Defense('08) * * zwar lassen einem die Protagonisten unberührt und nicht alles an der Agentenstory ist am Ende glaubhaft, dennoch bietet eher einen authentisch wirkenden Einblick in die Arbeitsweise des DGSE
Secretary * die Sado-Maso-Komödie nervt eher als sie befriedigt
 Der See der wilden Gänse * * * Diao Yinan führt uns an den Rand der chinesischen Gesellschaft, wo ein gejagter Kleinkrimineller und eine Prostituierte zu überleben versuchen, dabei gelingt es ihm auch hier wieder, den Zuschauer allein mit seiner poetisch-dichten Bildsprache zu bannen
 See How They Run('22) * * der selbstironische Whodunit bietet zwar ein sympathisch-spleeniges Ermittlerduo, ist aber nur halb so clever wie er gerne wäre
 Der Seelenfänger * * hier versuchen sich Bustillo und Maury mal am Mysterykrimigenre und setzen das Spiel um Realität und Wahrnehmung ganz ordentlich um, allerdings handelt es sich bei dem adaptierten Roman von Alexis Laipsker anscheinend um leicht abgedroschene Trivialliteratur...
 Der Seemann und die Nonne * * gute Unterhaltung mit zwei sympathischen, völlig gegensätzlichen Charakteren, kommt aber nicht ganz an die "African Queen" ran...
 Der Seeräuber('42) * * * toller Genrevertreter, der alles zu bieten hat, was ein Seeräuberherz begehrt
Der Seewolf('41) * * kenne den Roman nicht, Robinson liefert als Larsen aber eine höllisch gute Show ab
 Sehnsucht('06) * * das Melodram erzählt nichts Neues, aber es erzählt in einem realistisch-kargen Stil, der doch etwas Anziehendes hat
 Die Sehnsucht der Schwestern Gusmão * * * die Romanverfilmung über die tragische Geschichte zweier in Rio de Janeiro lebenden Geschwister, die jeweils auf eigene Weise unter dem patriarchalischen System ein Leben lang leiden, federt mit farbenfrohen Tableaus und eingeflochtener Alltagspoesie die Schwermütigkeit ab und berührt auf eine leise Art
 Die Sehnsucht der Veronika Voss * * Fassbinder's Melodram im 50er-Jahre-Stil ist optisch ein Hingucker, dazu kann Rosel Zech als vergessene Filmdiva überzeugen
 Sehnsucht nach Afrika * * * Annaud's Regiedebüt ist eine ätzende Kolonialismussatire, die auch Spitzen gegen blinden Patriotismus und Missionare parat hat, sich aber hautsächlich auf das Bloßstellen der selbstherrlichen wie feigen Kolonialisten konzentriert
 Der seidene Faden * * * * Anderson's bester Film seit "Boogie Nights", nicht nur weil einen die detailverliebte Eleganz regelrecht überwältigt, auch weil er sich ohne artifizielles Gehabe ganz auf die ungewöhnliche Beziehung zwischen einem exzentrischen Genie und seiner Muse einlässt und dabei kleine Momente mit großer Bedeutung hervorbringt
 Sein Bruder * * Chéreau's äußerst realistisches Sterbedrama ist so kalt und quälend, dass einem selbst die Figuren fern bleiben...
 Sein Leben in meiner Gewalt * * * nach dem Theaterstück von Hopkins inszeniert Lumet ein in Rückblenden erzähltes und intensiv gespieltes Psychogramm eines vom Job pervertierten Polizisten
Sein letztes Kommando('41) * * * Walsh inszeniert das Leben Custer's geschichtlich sicherlich nicht korrekt, aber dafür sehr unterhaltsam mit viel Humor, einem tollen Flynn und aufwändigen Schlachtszenen
 Sein Mädchen für besondere Fälle * * * Hawks feuert in seiner Screwballkomödie ein Dialogfeuerwerk ab, welches besonders die Geschlechterrollen und die Methoden der Presse im Visier hat, dabei eine nie abreißende Dynamik entwickelt und mit einer Russell in der Hauptrolle begeisert
Sein Name ist Mad Dog * * ein ziemlich müder Mix aus Krimikomödie und Romanze, der nur durch seine gegen den Strich besetzten Stars etwas Aufmerksamkeit erhascht
 Sein oder Nichtsein('42) * * * * * Lubitsch's intelligente wie komische Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus besticht durch ihre köstlichen Figuren
 Eine Seite des Wahnsinns * * * auch wenn die Handlung des surreal anmutenden Stummfilms etwas schwer zu deuten ist, stellt besonders die Verbindung aus experimentellen Klängen und dem avantgardistischen Einsatz von Schnitt und Überblendung ein audiovisuelles Erlebnis dar
 Seitenwechsel('21) * * * das in aus der Zeit gefallenen Schwarzweißbildern fotografierte Regiedebüt von Rebecca Hall über zwei Afroamerikanerinnen die sich hinter bröckelnden Fassaden verstecken fesselt auch durch das hingebungsvolle Spiel von Thompson und Negga, da lässt es sich verkraften, dass das Identitätsthema dem Konflikt zwischen den Frauen weichen muss
 Selma('14) * * * während die Reden allein durch Oyelowo's Präsenz für Gänsehaut sorgen, fesselt auch der Plot des Politdramas, das glaubwürdig die Verzweiflung sowie die Hoffnung der Menschen einfängt
 Der seltsame Fall des Benjamin Button * * * wirklich schön, ruhig, romantisch und lebensklug, wenn auch etwas banal
 Die seltsame Liebe der Martha Ivers * * * in Milestone's recht düsterem Drama um fatalistische Abhängigkeiten macht das mitreißende Spiel des gesamten Casts(Douglas in seiner ersten Kinorolle) die undurchsichtigen Figuren noch spannender
 Ein seltsames Paar('68) * * * * Matthau und Lemmon sind einfach herrlich
 Seminola * * militärkritisch und schön bunt, aber nicht immer logisch und manchmal eher zu belächeln
Die Sensationsreporterin * * Pollack über die Macht der Medien und die Verantwortung die sie tragen(aber wohl bis heute nicht wahrnehmen) - ein smarter Newman täuscht nicht ganz über die unsensationelle Story mit etwas naiven Abgang hinweg
Seom - Die Insel * * obsessiver Trip voller Symbole, Brutalität und Schönheit
 September('87) * * Allen auf der Spur von Bergman's "Herbstsonate", ohne dabei die Tiefe und Intensität seines Vorbilds zu erreichen
 Serbis * * Mendoza's dokumentarisch anmutender Film begleitet eine philippinische Homopornokinobesitzerfamilie einen Tag lang - sicherlich nicht für Jeden von Interesse
 Serena('14) * * Bier verzichtet in dieser größeren US-Produktion mutig auf Sympathieträger, sie zeigt zwei kalte, machthungrige Menschen im Liebesrausch, der in einem symbollastigen Finale mündet
 Serenade zu dritt * * * schwungvolle Komödie mit charmanten Typen und dem unwiderstehlichen Lubitsch-Touch:-)
 Serial Lover - Verliebt, verlobt, verstorben * naja, wer auf nervigen Slapstick steht....
Série noire('79) * * * ein herrlicher Dewaere gerät durch sein Verlangen nach Geld, Liebe und Freiheit immer tiefer in einen Sog aus Gewalt - schmutzig, böse, sarkastisch
 Series 7 * * * interessantes Projekt, dessen zynische, jedoch gar nicht so abwegige Sicht auf den TV-Konsum zum Nachdenken anregt
A Serious Man * * * ein dezenter Coen, kein Gagfeuerwerk, aber sehr pointiert und mit Nachwirkung
 Serpico * * * * Pacino liefert eine perfekte Show im Kampf gegen das korrupte Polizeiwesen
 Severance * * * die deftige Komödie hebt sich durch bitterbösen Humor und originellen Einfällen weit vom Durchschnitt ab
 Sex & Fury * * * der japanische Exploitation-Reißer macht wahrlich keine Gefangenen - so gibt's vom nackten Schwertkampf der Heldin über brutales Auspeitschen in einer Kapelle bis hin zur hemmungslosen Vergewaltigung alles in der mit eleganter Poesie garnierten Inszenierung zu bestaunen
 Sex, Lügen und Video * * joa, an sich is der Titel Programm, ganz nett...
 Sexy Beast * * * * Kingsley is King!!!
Shadow Dancer('12) * * als interessant erweist sich der Einblick in das Netz der IRA allemal, eine emotionale Bindung zu den Figuren baut sich in dem authentischen, kühl durchkonstruierten Politdrama aber nicht auf
Shadow of the Vampire * * gute Idee, überzeugt aber nicht ganz
 Shadow of Violence * * * der irische Mix aus Charakterstudie, Gangster- und Familiendrama geht dank seiner realistischen Story sowie seinem menschlichen Blick auf alle Figuren voll auf und packt einen trotz bekannter Plotelemente bis zum gelungenen Schluss
 Shaft('71) * * Roundtree, die recht gut inszenierte Action und der Score sorgen für Stimmung, aber die Story wirkt am Ende unvollständig
 Shalako * * Dmytryk Eurowestern bietet dank seiner starken Charaktere mehr als solide Unterhaltung, enttäuscht aber mit einem einfallslosen Finale, welches die Indianer dazu als ehrlose Feiglinge darstellt
 Shallow Ground * nach einem interessanten Start kann der No-Budget-Streifen nicht mehr überzeugen
Shame('11) * * an sich eine typische Suchtgeschichte, jedoch weiß sich diese durch die gewählte Sucht und die hervorragenden Darsteller zu differenzieren
 Shanghai-Express * * von Sternberg lässt in seinem Edelmelodram die Dietrich leuchten wie eh und je - dank seines perfektionistischen Strebens ist der atmosphärische Klassiker zumindest visuell ein Leckerbissen
Shaolin Kickers * * * herrlich abgedrehtes Fest für Fußballfans
 Shape of Water * * * trotz der liebevollen Visualisierung lebt del Toro's Fantasyhorrorromanze vor allem von den märchenhaft-überspitzen Figuren, die, von einem bestechenden Cast dargestellt, die etwas simpel geratene Story vergessen machen
 Sharknado * gehört zu der Art von Trash, die eigentlich nur eine witzige Grundidee hat, sich zu sehr auf diese verlässt und nur noch durch grobe Logikfehler und 1,2 groteske Szenen zum Schmunzeln anregt
 Shaun of the Dead * * hat ein paar gute Sachen, bietet insgesamt aber zu wenig
 Sherlock Holmes('09) * * * Ritchie's erste Mainstreamproduktion kann vor allem durch seine tollen Darsteller und den gelungenen Actionsequenzen überzeugen
Sherlock Holmes - Spiel im Schatten * * Ritchie führt das Konzept fort, bietet dabei aber zu wenig Neues - durch die saubere Action, den großartigen Cast und den ein oder anderen Lacher ist seine Fortsetzung aber durchaus unterhaltsam
 Shine('96) * * * das biografische Drama über den australischen Pianisten David Helfgott, der zum Opfer seines und seines Vaters Anspruch wurde, überzeugt vor allem durch sein eindringlich spielendes Ensemble
 The Shining('80) * * * * * wahrscheinlich die beste King-Verfilmung
The Shining('97) * * netter Versuch, aber meilenweit vom Original entfernt
 Shocker * etwas zu ausgefallen
 Shoes * * schon in diesem Stummfilmdrama aus dem Jahr 1916 zeigt sich die Neigung der amerikanischen Filmindustrie, Inhalte übertrieben groß und emotional darzustellen und gerade dadurch dem Zuschauer den Zugang zur Geschichte zu erschweren
 Shoot'em up * * comichafte Ballerorgie, die zwar Spass macht, aber auch mit 'ner plumpen Story daher kommt
Shooter * * gewaltiges und gut inszeniertes Actionkino, nicht immer logisch, aber sehr unterhaltsam
Shooting Dogs * * * packender Beitrag zur Thema, der sich nicht hinter "Hotel Ruanda" zu verstecken braucht
 Shoplifters * * * * Kore-eda widmet sich nach längerer Zeit mal wieder den "Vergessenen" der japanischen Gesellschaft und wie immer ist es bei ihm das "wie", also "wie" er den Zusammenhalt der außerfamiliären Konstellation und das notwendige Auseinanderbrechen dieser beschreibt, was durch seine kompromisslose Natürlichkeit zu Herzen geht
Short Cuts * * * * * eindringliches Gesellschaftsporträt, verdammt menschlich und hervorragend besetzt
 Shot Caller * * * das knallharte Drama um einen sehr ehrgeizigen Börsenmakler(intensiv: Coster-Waldau), der sich im Gefängnis durchsetzen muss, zieht seine Spannung aus dem undurchsichtigen Verhalten des Protagonisten, dessen Sinn sich erst am Ende ganz erschließt
 Shrew's Nest * * der subtile Psychohorror, der allein von der wirklich unheimlichen Gómez ausgeht, trägt im letzten Viertel leider zu dick auf, ohne dadurch zu schockieren oder zu überraschen
 Shrink('09) * * Spacey & Co. spielen gut, haben gegen die Hollywoodkonventionen jedoch keine Chance, dazu hätte man mit weniger Episoden sicherlich mehr erreicht
 Shutter('04) * * * der thailändische Gruselschocker im Stil von "Ju-On" überrascht mit seinem unsympathischen Helden ebenso wie mit dem unerwarteten EndTwist
Shutter Island * * * Scorsese's edel inszeniertes B-Movie punktet durch eine fesselnde Story und 'nen großartigen DiCaprio, sodass der ausgelatschte Twist am Ende gar nicht nötig gewesen wäre...
 Sicario('15) * * * * Villeneuve stellt sich in seinem gnadenlos-realistischen, dicht inszenierten Drogenthriller die Frage, wie weit darf oder muss der Staat im Krieg gegen die Kartelle gehen
 Sicario 2 * * die Fortsetzung erreicht leider nie die Qualität des Erstlings in Sachen Spannung, Intensität und Figurentiefe, auch die Story erweist sich eher als bewährter Genrestandard
 Sickle('13) * der Grindhouselook gefällt zwar, aber leider wirkt der Backwoodhorror viel zu bemüht - dann lieber nochmal zu Captain Spaulding:-)
 Siddharth * * * äußerst authentisch wirkendes  Straßenporträt Indiens, in dem sich das packende Drama um einen verschwundenen Sohn stets dem angestrebten Realismus unterordnet
Side Effects('13) * fängt sehr interessant als Appell gegen übermäßigen Pillenkonsum an, kippt dann zum Verschwörungs-thriller und verstrickt sich mit der letzten Wendung nicht nur in Ungereimtheiten, sondern torpediert sogar noch seine anfänglichen Intentionen
 Sideways * * * sympathisch mit unterschwelligen Humor, Paul Giamatti erinnert hier arg an Bill Murray
 Sie fürchten weder Tod noch Teufel * platte Schlachterplatte, auf der nur die Darsteller stimmen
 Sie küssten und sie schlugen ihn * * * Truffaut's Nouvelle-Vague-Klassiker ist ein aufrichtiges Jugenddrama, welches die Folgen einer ignoranten Gesellschaft verdeutlicht
 Sie tanzte nur einen Sommer * * * der schwedische Liebesfilmklassiker geht auch heute noch zu Herzen und das eigentliche Sujet, das Aufbegehren der Jugend gegen die reaktionären Sitten der Dorfgemeinschaft, gibt einen aufklärend-ernüchternden Einblick in den damaligen Alltag
 Sie tötete in Ekstase * lahmer Eurotrash von Jess Franco, bei dem nur die hübsche Soledad Miranda und ein paar Regieeinfälle in Erinnerung bleiben
 Sieben * * * * * wie ein Schlag ins Gesicht - spannender Reißer mit brillanten Darstellern, düsterer Atmosphäre und genialem Schluss
 Sieben Chancen * * * sicherlich nicht Keaton's Bester, da gerade der Anfang schleift, aber die grandiose Brautjagd am Ende macht dies locker wieder wett!
Sieben Leben * * recht vorhersehbar und etwas aufgeblasen, aber auch ordentlich gespielt und unterhaltend
 Sieben Minuten nach Mitternacht * * * Bayona verbindet das emotional aufgeladene Abschiedsdrama mit leidenschaftlich visualisierten Fantasyelementen, das dabei der Anspruch gehalten und die Figuren im Mittelpunkt bleiben, ist die große Stärke des Films
 Die sieben Samurai * * * * Kurosawa schafft ein bildgewaltiges Epos mit packender Action und gut ausgearbeiteten Figuren
 Die sieben schwarzen Noten * * * Fulci's übernatürlicher Thriller über eine Frau die mit ihren Visionen zu kämpfen hat überzeugt weniger durch blutige Effekte als durch eine bedrohliche Atmosphäre und fein gesponnene Wendungen
 Sieben Sommersprossen * * unbescholtener Blick auf die Adoleszenzzeit
Siebenmal lockt das Weib * * wirkt natürlich nicht mehr so frivol wie vor 40 Jahren, jedoch ist allein schon MacLaine's lebhaftes Spiel einen Blick wert
 Der Siebente ist dran * * * schnörkelloser Western von Boetticher, der durch eine fein ausgearbeitete Dramaturgie und hervorragende Darsteller zu fesseln weiß
 Der siebente Kontinent * * * Haneke's erster Kinofilm ist ein provokantes Statement über die Sinnlosigkeit unserer Konsumgesellschaft in kargen, aber symbolstarken Bildern
Das siebente Siegel * * * * in kraftvollen Schwarzweißbildern gefilmtes Drama über Religion, Liebe und Tod im Mittelalter - komplex und zeitlos
 Der siebte Geschworene * * * * * das mit einer meisterlichen Exposition beginnende, satirisch angehauchte Schuld-und-Sühne-Drama wandelt sich allmählich zu einer ätzenden Anklage gegen lähmenden Konformismus, dem die Hauptfigur(grandios: Bernard Blier) tragisch zum Opfer fällt
 Die Sieger('94) - Director's Cut * * * wenn man Könner wie Graf auch mal lassen machen würde wie hier(wenn auch mit 25 Jahren Verspätung), zeigt sich dass es auch hierzulande mehr stimmungsvolle Genre-Filme mit Ecken und Kanten geben könnte
 Sieranevada * * * dem Rumänen Puiu ist ein schmerzhaft-ehrliches, ironisch gebrochenes Gesellschaftsporträt zwischen eigenwilliger Tradition, zwiespältiger Geschichte und ernüchternder Gegenwart geglückt
 Sierra Charriba (Extended Version) * * * auch wenn die starke Exposition nicht ganz hält was sie verspricht und die Produzenten gnadenlos kürzen ließen, gelingt Peckinpah hier nach historischem Vorbild immerhin das ehrliche Porträt eines verbissenen und selbstgerechten Majors der U.S.-Kavallerie
 Sightseers * Ein Pärchen entdeckt seine Lust am Töten - die Kills sorgen schon für einige Schmunzler, allerdings bleiben einem die Figuren genauso ein Rätsel wie die miese Synchro des Protagonisten
 The Signal('07) * * die mittlere Episode ist zwar recht amüsant, wirkt insgesamt aber wie ein Fremdkörper, ansonsten jedoch gut inszenierter IndiHorror
 The Signal('14) * * * Eubank's zweiter Spielfilm löst seine Geheimnisse nie ganz auf, was zusammen mit der steril-beklemmenden Atmosphäre Spannung erzeugt, dazu imponieren die ausdrucksstarken Bilder, die schon seinen Erstling ausgemacht haben
Signs - Zeichen * * * klasse Atmosphäre, spannend, nur die dumme Moralpredigt zum Schluss nervt
Silberhochzeit * * * ein Kammerspiel voller Wahrheiten, nicht neu, aber von guter Qualität und mit großartiger Besetzung
 Silence('16) * * * * Scorsese's Glaubensdrama ringt dem Genre tatsächlich noch neue Aspekte ab, ist aber allein schon aus historischer Sicht höchst interessant, dazu bildgewaltig und spannend inszeniert und mit einem Garfield, der seinen inneren Konflikt schmerzlich-intensiv auf den Zuschauer überträgt
 Silent Hill * * * der Gameverfilmung erfindet zwar seine eigene Geschichte zur Stadt, überzeugt aber durch klaustrophobische Atmosphäre und eindrucksvolle Horrorästhetik
Silent Hill: Revelation 3D * * optisch ein Augenschmaus schließt Teil 2 fast nahtlos an den Vorgänger an, leider wird die Story ständig von Ungereimtheiten befallen, bis diese im haarsträubenden Finale ihren Höhepunkt finden
 Silent Night('21) * was Langfilmdebütantin Camille Griffin hier mit einem namhaften Cast abliefert ist weder entlarvend noch witzig: eine leicht überspitzt dargestellte Upperclass-Gesellschaft mit nahezu unerträglichen Figuren feiert zum Weltuntergang ein letztes Mal Weihnachten - who cares?
 Silent Night('23) * Woo's erster Hollywoodausflug seit 2003 in "Paycheck" lohnt sich tatsächlich nur der mitreißenden Actionsequenzen wegen, die nach dem Auftakt allerdings lange auf sich warten lassen, dazu geht das wortlose Konzept(keine Figur spricht) nicht auf und lädt in so manch ernster Szene eher zum Schmunzeln ein
 Die Silicon Valley Story * * etwas nüchtern erzählt, aber sehr interessant
Silkwood * * * die erste Stunde wirkt dramaturgisch unschlüssig, Nichols räumt den Figuren viel Platz ein, was sich am Ende natürlich, in Verbindung mit Streep's Performance, emotional auszahlt
Silver Linings * * die packend gespielte Dramödie bringt einen die Situation und Konflikte der beiden gebrochenen Menschen sehr nahe...stören tut eigentlich nur das konstruierte Ende
 Silverado * * verarbeitet einen hervorragenden Cast und interessante Konflikte zu einem gut verdaulichen Standardbrei
 Silvi * * * Silvi's tragikomische Suche nach neuem Halt im Leben lässt den Zuschauer, dank einer wunderbar natürlichen Lina Wendel, sämtliche Gefühlsfacetten miterleben
 Sin City * * * * * I love it
 Sin City 2: A Dame to Kill For * * * gerade mit den detailierten 3D-Bildern werden die Augen im Sequel nochmals verwöhnt, leider scheinen Rodriguez und Miller die besten Geschichten und Figuren schon verpulvert zu haben, was sich zusammen mit einem geringeren Spassfaktor zu einer kleinen Enttäuschung summiert
 Sin nombre * * * * authentischer Blick auf Mexiko und die Mara, glaubhaft gespielt, packend in Szene gesetzt und mit Mut zur Konsequenz
 Singapore Sling('90) * * ziemlich abgefuckter, ungewöhnlicher Stuff, von dem aber 'ne gewisse Faszination ausgeht 
 A Single Man('09) * * das elegant durchgestylte Debüt besticht durch einen starken Firth, jedoch scheinen Todessehnsucht und sexuelle Spannung gerade zum Schluss hin unvereinbar
 Der Sinn des Lebens * * * im Vergleich mit den anderen Python's schließt er nicht ganz so gut ab, dennoch ein köstlicher Spass mit unvergesslichen Highlights
Der Sinn des Lebens für 9,99 * * keine neuen Weisheiten, aber eine immer wieder überraschende, skurrile Herangehensweise an das Thema, welches zunehmend eine bizarr-düstere Note bekommt
 Sinola * * Sturges orientiert sich mit roher Gewalt und Ironie deutlich am Italowestern, doch wenn auch der Mittelteil recht spannend und das Finale schön laut geworden sind, reicht er nicht an die großen Genrevertreter heran
 Sirene in blond * * die auf eine quietschende Mansfield ausgelegte Komödie zieht genüsslich das Werbefernsehen der 50er Jahre und den Betrieb dahinter durch den Kakao, gerät dabei aber eher albern als pointiert
Sister('12) * * * das subtile Sozialdrama konzentriert sich ganz auf seine Hauptfigur(großartig: Kacey Mottet Klein), offenbart allmählich seinen Konflikt und lässt dabei immer wieder etwas Suspense aufkommen
 The Sisters Brothers * * * Audiard's visuell ansprechend gestalteter Westernausflug ist allein schon durch seine exzellente Besetzung ein Genuss, seine recht zynische Geschichte kreist dabei um Ethik, rohe Gewalt und Sinneswandel, die große Opfer fordern
 Sisu * * astreines B-Movie im Stil eines 70er-Jahre-Revenge-Flicks, das sich dementsprechend auch zu ernst nimmt...
Sitcom * * * wer in Ozons bitterböser Bourgeoisie-Kritik mit einer Sitcom rechnet, wird sein blaues Wunder erleben...
 Six-Pack - Jäger des Schlächters * * kleiner, düsterer "Schweigen der Lämmer"- Verschnitt aus Frankreich
The Sixth Sense * * * * * Willis und gerade der kleine Osment sind großartig, dazu viel Atmosphäre und eine absolut geniale Schlusspointe
Skandal in der Oper * * nicht so genial wie der Vorgänger und dazu mit Längen, dennoch gibt's auch hier wieder einige Leckerbissen
 Skin - Hass war sein Ausweg * * das niederländische "This is England" ist nicht ganz so wirkungsvoll, aber stets nachvollziehbar und glaubwürdig gespielt
Sklaven und Herren   da sämtliche Figuren komplett unglaubwürdig erscheinen und handeln, wirkt das Ganze einfach nur absurd
Sleep Tight('11) * * * wieder beweist Balagueró sein Faible für bitterböse Stoffe, die er dann mit perfider Konsequenz umsetzt, nicht immer glaubhaft, aber mit einem Tosar, der einfach der perfekte Fiesling ist
Sleepers * * * das Jugenddrama ist großartig - der Justizthriller mit fragwürdigem Ende eher durchschnittlich
 Sleepless Night('11) * * der kleine, harte Reißer gefällt durch seine fiebrige Inszenierung und die realistische Action, auch wenn er's am Ende etwas zu gut meint
Sleepy Hollow * * * atmosphärischer Grusel à la Burton
Sling Blade * * * ich schätze mal, Thornton ist ein ruhiger, warmer, außergewöhnlicher Film geglückt...
Slither - Sie sind in uns * * gut getrickster Monsterhorror, dem es leider an Witz und Spannung fehlt
 Slithis * * der 70er-Jahre-Horror über ein schleimiges, äußerst hässliches Monster welches Venice unsicher macht, lässt zumindest die Herzen von Fans des ungewollten Trashs höher schlagen
 Slow West * * * der lakonische Westerntrip pendelt zwischen skurrilen Momenten, trockenen Humor und bitteren Ernst, bestechen tut er aber durch seine lebendigen Charaktere und dem aufwühlenden Schluss
 Slumdog Millionär * * * die Lovestory erinnert teils an ein indisches "City of God" und bietet ein originelles, wenn auch nicht immer plausibles Konzept
 Small Things Like These * * das in triste Bilder gehüllte Drama lebt ganz von einem brillanten Murphy, der den inneren Kampf eines irischen Kohlehändlers zwischen Courage und Familienheil nuanciert wiedergibt, allerdings trägt dies allein zumindest inhaltlich keinen ganzen Film
 Small Town Killers * * * die dänische Komödie bietet alles, was man von einer dänischen Komödie erwartet: skurrile Figuren, trocken-schwarzer Humor mit Hang zum schlechten Geschmack und einen Cast, der sich für nichts zu schade ist
Small Town Murder Songs * * die präzise beobachtete Charakterstudie entwickelt eine unglaublich dichte Atmosphäre und findet mit Storemare einen großartigen Hauptdarsteller
 Smile - Siehst du es auch? * * * * mit böser Ironie und gut gesetzten Jump-Scares erzählt der Horrorfilm von einem Fluch, der die Heldin mit einem Lächeln verfolgt und erschafft mit dieser simplen Idee permanent eine bedrohliche Atmosphäre
 Smoke('95) * * * raue Straßenpoesie mit Herz in Episodenform dirket aus Brooklyn
Smokin' Aces * * * schwarz, brutal, rasant und herrlich absurd
 Snakes on a Plane * nimmt sich für gewollten Trash viel zu ernst
 Snatch - Schweine und Diamanten * * * * kommt gut an "Bube, Dame, König, Gras" ran, dazu ein großartiger Cast
 Snowden * * * Stone begleitet den Whistleblower bei seinem Weg vom naiven Patrioten zum kühnen Staatsverräter, das ist dramatisch aufbereitet und bis auf ein paar Szenen nicht mal spannend, aber gerade für Neuinteressierte bietet sich ein hochinformativer, gut veranschaulichter Einblick, der auch dem Menschen Snowden sehr nahe kommt
 Snowpiercer * * * hintersinnige Gesellschaftsparabel in hirnrissig-schräger Form mit wirkungsvollen Bildern, einem mehr als ansehnlichen Cast und der ein oder anderen Überraschung
So finster die Nacht * * * der ruhig erzählte, einfühlsame Mix aus Vampir- und Coming-of-Age-Film verzaubert durch seine kühlen, poetischen Bilder
So glücklich war ich noch nie * * * Striesow und Uhl überzeugen voll und ganz in einer kleinen, bittersüßen Geschichte, die so manches über die Menschen heutzutage auszusagen vermag
 So ist Paris('08) * * das locker ineinander verflochtene Episodendrama fängt völlig natürlich und ohne dramaturgische Effekte das Leben in Paris ein
 So long, My Son * * * über mehrere Jahrzehnte begleitet das bewegende, von Melancholie durchzogene Drama ein Ehepaar und dessen Umfeld, deren Zusammenhalt durch eine Tragödie und den Einfluss der chinesischen Politik auf eine harte Probe gestellt wird
 So sind die Tage und der Mond * * * feinfühlig beobachtete, eindringliche Menschenporträts
 So viele Jahre liebe ich dich * * * das fein beobachtete Drama sorgt für leise Spannung und Kristin Scott Thomas für spürbare Kälte
 So was von da * * Lass ist mit einer experimentierfreudigen Inszenierung und einer erfrischend chaotischen Erzählstruktur ein Film wie ein Rausch gelungen, allerdings bleiben einem dabei die Figuren fremd und das Finale fällt auch eher enttäuschend aus
 The Social Network * * unterhaltsames, etwas aufgeregtes Biopic mit guten Darstellern und pointierten Dialogen - nur, was hat Fincher hier zu suchen?
 Sodbrennen * * * die ernüchternd-realistische Schilderung einer Ehe besticht durch klasse Darsteller und klugen Humor
Der Sohn der Braut * * * wunderschön und lebensnah, mit leichter Komik
 Der Sohn des Waffenmachers * * * mit simplen Handkamerabildern und Laiendarstellern gelingt Gilmour ein authentischer wie erhellender Einblick in den Alltag eines Paschtunen-Dorfes, ebenso natürlich wirkt der Vater-Sohn-Konflikt, welcher von der Diskrepanz zwischen Tradition und moderner Lebensführung handelt
 Solange ein Herz schlägt * * * * der rührend von Crawford gespielte Mix aus Film-noir-Krimi und Melodram erzählt von der bedingungslosen Liebe einer Mutter und warnt zugleich nachdrücklich vor dem für wahre Werte blind machenden Materialismus
Solange es Menschen gibt * * gar nicht so dumm, aber auch ziemlich rührselig
 Solaris('72) * * * * * eine Reise ins Ich - in Tarkowski's Adaption von Lem's Roman stehen philosophische Fragen wie "Wieviel Einfluss hat unser Unterbewusstsein auf unser Gedächtnis?" oder "Bevorzugen wir Erinnerungen an die Liebe der Liebe selbst?" im Vordergrund, über die der geneigte Zuschauer in einem meditativen wie surrealen Bilderfluss sinnieren kann
Solaris('02) * * im Gegensatz zu Tarkowski's Umsetzung nimmt Soderbergh's hübsch verpackte Light-Version dem Zuschauer das Interpretieren und Denken ab, was aber zusammen mit Martinez's Score und den hochwertigen Bildern auch den Unterhaltungswert steigert
Der Soldat James Ryan * * * * authentisch wirkendes Kriegsbild, visuell beeindruckend und gut besetzt, wenn auch nicht ohne typischen AmiPathos
 Soldier * platte Story, bissel Action, bissel Blut und ein Kurt Russell, der an den Terminator erinnert
 Solness * nach Ibsen's Bühnenstück erzählt Klette von dem erfolgsverwöhnten Architekten, der Probleme mit der neuen Generation hat, an dem Tod seines Kindes knabbert, kurz vor der Scheidung steht, gesundheitliche Probleme hat, unangenehmen Besuch aus der Vergangenheit bekommt....
 Solo für Klarinette * * Hofmann ist ein stilistisch an amerikanische Kriminalfilme angelehntes Noir-Drama gelungen, welches allerdings ein etwas ausgefeilteres Drehbuch verdient hätte
 Solo Sunny * * * lebensnah und sympathisch, dazu leiser Humor und ein schöner Score
Soloalbum * trotz Schweighöfer und Tschirner zündet der Spass net - zu flach, zu einfallslos und dann noch das blöde Ende...lieber nochmal zu "High Fidelity" greifen
Somersault - Wie Parfum in der Luft * * * verträumter Blick in die Gedanken- und Erlebniswelt eines Teenagers, schön bebildert und gut gespielt
 Something in the Dirt * ganz ohne Metaphysik geht es natürlich auch in dieser Moorhead&Benson-Produktion nicht, aber die Story über zwei L.A.-Gestrandete die sich in Verschwörungstheorien verlieren lahmt als Thriller und funktioniert höchstens als halbgare Charakterstudie
Something Necessary * * * das subtile, aber dennoch sehr kraftvolle Drama begleitet Opfer und Täter nach den Gewaltexzessen in Kenia '07/'08
 Somewhere('10) * * * ähnlich wie in "Lost in Translation" begleitet Coppola in beiläufigen Alltagsszenen Menschen bei ihrem Weg aus der Leere und der Einsamkeit und dank Dorff und Fanning berühren die natürlich wirkenden Charaktere auch
 Sommer '04 * * * subtiles Beziehungsdrama voller psychischer und sexueller Spannung
 Sommer 85 * * so ganz mitnehmen tut Ozon's retro-sommerliches Liebeskrimidrama einen trotz zärtlicher Momente und lebhaften Darstellern nicht, was daran liegen könnte, dass er weder den Beziehungskonflikt noch das Schuld-und-Sühne-Thema ganz auserzählt
 Ein Sommer an der See * * mal melancholisch, mal fröhlich und stets liebenswert
 Der Sommer mit Anaïs * * die sommerlich-leichte Komödie folgt mit einer gewissen Tiefe seiner anstrengenden wie anziehenden Heldin bei der Eroberung einer fest im Leben stehenden Frau(wunderbar: Valeria Bruni Tedeschi)
Ein Sommer mit Paul * * sympathisch, wäre vielleicht aber wirksamer gewesen, wenn man sich zwischen Drama und Kinderfilm entschieden hätte...
Sommer vorm Balkon * * * hier gelingt Dresen ein leichtfüssiges und dabei lebensechtes Porträt über Menschen aus dem Arbeitermilieu, wobei ihn besonders auszeichnet, dass er die Sorgen der "kleinen" Leute ernst nimmt und ungekünstelt auf Augenhöhe thematisiert
 Eine Sommernachts-Sexkomödie * * * nach dem schwerwiegenden "Stardust Memories" entführt uns Allen hier an die frische Landluft und geht mit sommerlich-leichter Attitüde den Sehnsüchten seiner Figuren auf den Grund
 The Son('22) * * * nach "The Father" ist Zeller wieder ein aufwühlendes und emotional komplexes Drama gelungen, in dem das Thema Depression bei jungen Menschen nicht nur aus der hilflosen Perspektive der Eltern geschildert, sondern auch deren Umgang mit Schuldgefühlen aufgearbeitet wird
 Son of Saul * * * * Nemes führt uns direkt in die Hölle eines Vernichtungslagers, dabei bleibt er die gesamte Spielzeit hautnah an dem Protagonisten, so dass der Zuschauer das Grauen nie dirket, sondern visuell nur peripher und durch den äußerst beklemmenden Geräuschteppich wahrnimmt
 Sonatine * * Kitano liefert ein kleines, ruhiges, tragikomisches Kunstwerk ab - ohne viel Story, ohne viel Tara...
 Sondertribunal * * Gavras klärt über ein dunkles Kapitel der französischen Geschichte auf, dabei konzentriert er sich auf den schleichenden Prozess der Korrumpierung des Staatsorgans, was zwar sehr lehrreich ist, auf Dauer aber auch die Spannung vermissen lässt
 Song to Song * * * und wieder pendelt Malick unbeirrt mit Hollywood's Spitzendarstellern im Gepäck zwischen Banalität und Tiefsinn, zwischen Wahrhaftigkeit und Klischee - diesmal hat er mich wieder gekriegt:-)
Songs of Love and Hate * * das kühle Psychodrama beobachtet präzise seine Figuren, aus dessen Verhalten sich einiges deuten lässt, klare Antworten gibt's aber nicht
 Die Sonne Satans * mit theatralisch vorgetragenen Dialogen bestücktes, schwerfälliges Glaubensdrama für Theologie-Interessierte und Bergman-Fans
 Sonne und Beton * * * das Ghettodrama nach dem Roman von Felix Lobrecht überzeugt mit natürlich gezeichneten Figuren, die einem bis zum Ende ans Herz gewachsen sind und einem unverkrampften Erzählton, der mit heiteren Momente das harsche Leben im Kiez stimmig widerspiegelt
 Sonnenaufgang * * * großartig in Montage und Ausstattung, die wunderbare Liebesgeschichte wird mit viel Sinn für Atmosphäre erzählt
 Sonnensucher * * eine junge Frau sucht in einer sozialistischen Bergbau-Siedlung ihr Glück - Konrad Wolf ist dabei sehr nah am Milieu, welches vom Konflikt zwischen Deutschen und der russischen Leitung geprägt ist, aber die Figuren bleiben etwas unnahbar, sein Drama wurde wegen dem heiklen Thema(Sonnensucher bezeichnet die Bergleute im Uranabbau) erst 14 Jahre später veröffentlicht
Ein Sonntag auf dem Lande * * Tavernier hat hier eine kleine, melancholische Perle geschaffen, die von ihren schönen, warmen Bildern lebt
Ein Sonntag im August * * * sommerlich, italienisch, bezaubernd
 Sonntag in New York * * leicht, spritzig und mit 'ner süßen Fonda - so sollte ein Sonntag sein;-)
 Sophie Scholl - Die letzten Tage * * * überzeugt als Porträt sowie als Kammerspiel
 Sophiiiie! * * fesselnd-provokant, leider meint man es am Ende etwas zu gut
 Sorry We Missed You * * * * * Loach begleitet den Abstieg einer Arbeiterfamilie in einem ausbeuterischen System und erforscht dabei auf subtile Weise, was es mit den Menschen macht, wenn diese sich permanent in einer existenzbedrohenden Situation befinden: das Ergebnis ist bedrückend und unheimlich ergreifend zugleich
Soul Boy * * kleiner, dynamischer Einblick in die Seele Kenias
Soul Survivors   wer hier durchsieht ist richtig gut
 Source Code * * die hanebüchene Story bleibt durch ihre clevere Konstruktion relativ spannend und enttäuscht eigentlich erst richtig mit dem erzwungenen Ende
South Central - In den Straßen von L.A. * * starkes Ghettogangsterdrama, leider nicht konsequent genug
 Soy Nero * * einer junger Mexikaner kommt nach etlichen Versuche nach Amerika und muss feststellen, dass die Menschen dort selbst nur im Schein leben, der denn auch noch um jeden Preis verteidigt werden muss - gut durchdacht, leider etwas nüchtern
Spaceballs * * * natürlich mit viel brookscher Blödelei, aber allein schon der Merchandise-Running-Gag und die Alien-Bar-Szene machen eine Sichtung zur Pflicht
 Sparta('22) * * * Seidl schildert einfühlsam, aber auch mit einer gewissen Distanz den inneren Kampf eines Pädophilen, welcher zurückhaltend wie glaubwürdig von Friedrich dargestellt wird
 Spartacus('60) * * * * Kubrick hält sich zwar nicht an die Fakten, legt dafür aber ein bildgewaltiges, packendes Epos hin, welches mit 'nem Haufen grandioser Darsteller aufwartet
Spartan * kleiner, geradliniger Actionthriller aus der Direct-to-DVD-Hölle
Spätausgabe * * * kraftvolle Medienkritik aus dem Jahre 1931: zwar recht plakativ, aber mit einem wundervollen Robinson
 Späte Aussicht * * * umfangreiches Bild zur aktuellen Situation im Pflegewesen, mit einer Prise Humor und rundum tollen Darstellern
Späte Sühne('47) * * drastischer, aber unausgegorener Noir
Die Spaziergängerin von Sans-Souci * * Romy's Letzter ist ein zwar nicht immer glaubhaftes, aber dafür packend gespieltes Melodram
 Speak('04) * * in dem konventionell inszenierten Drama um die unterdrückte Aufarbeitung einer Vergewaltigung lässt die junge Stewart schon deutlich ihr Talent aufblitzen
 Speak No Evil('22) * * * * der höchst unangenehme, von einem effektvollen Score begleitete Psychothriller bringt den Zuschauer aus seiner Komfortzone, indem er ihn mit der Frage konfrontiert, in wie weit sich der Mensch seine Freiheit, seine Würde und am Ende gar seine Existenz ohne Widerstand nehmen lässt - eine Frage, dessen Antwort sich mit zerstörerischer Konsequenz zuspitzt
 Species * * effektvolle Alienjagt mit verführerischer Hauptdarstellerin
 Species 2 * plump, kopiert lediglich den ersten Teil
 Speed Walking * * * völlig unverkrampfte, undidaktische Coming-of-Age-Tragikomödie, die durch ihren Mut für die "unannehmlichen" Dinge im Leben sowie die großartigen Darsteller hervorsticht
 Spencer('21) * * * Frauenporträt-Spezi Pablo Larraín schaut hier recht frei auf Lady Diana, die an der erdrückenden Präsenz des Königshauses zu ersticken droht, dabei darf Stewart zeigen was in ihr steckt indem sie hinter der Rolle verschwindet und dabei die Zerbrechlichkeit, aber auch die Willenskraft der Prinzessin eindringlich auf die Leinwand projiziert
 Spezialeinheit IQ * * konventioneller Antikriegsfilm mit Verstand, aber ohne Herz...
Spider('02) * * Cronenberg inszeniert ein äußerst ruhiges Puzzle zwischen Realität und Fiktion und versteht es, den Zuschauer stets im Ungewissen zu lassen
Spider-Man * * * Raimi's Comicverfilmung nimmt sich Zeit für die Figuren und bietet eindrucksvolle Effekte
 Spider-Man 2 * * * legt in Sachen Optik noch einen drauf, dazu kann Molina als Doc Ock überzeugen
 Spider-Man 3 * * * vielleicht etwas langatmig und thematisch überfrachtet, bietet aber dennoch qualitätsvolle Unterhaltung
Der Spiegel('75) * * der stark autobiographische Film ist HeavyStuff und erreicht auch nicht die Ausdruckskraft anderer Werke Tarkowskis
 Das Spiel der Macht * * hochkarätig besetztes, ruhig-elegant inszeniertes Politdrama, das weder präzise auf die Figuren eingeht noch einen packenden Plot zu bieten hat
 Spiel mir das Lied vom Tod * * * * * visuell und akustisch einfach grandios, dazu ein erstklassiger Cast, besonders Fonda als Fiesling ist der Hammer
Spiel mit dem Tode('48) * * Milland's Versteckspiel sorgt teilweise für Spannung, dazu gesellt sich ein wunderbarer Laughton
Spiel ohne Regeln * * hätte nicht gedacht, dass ich nochmal über einen Film mit Sandler lachen würde;-)
 Spieler ohne Skrupel * * * souverän gibt Caan einen Getriebenen der dem kurzen Kick verfallen und in einer nicht enden wollenden Abwärtsspirale gefangen ist, welche Reisz mit nahezu dokumentarischer Nüchternheit einfängt
 Die Spielerin('34) * * die kurze flotte Liebeskomödie erfindet das Rad bei weitem nicht neu, unterhält aber durch den Charme der Stanwyck
Die Spielregel * * * Renoir's Gesellschaftssatire - pointiert, bissig bis zynisch
 Der Spion, der aus der Kälte kam * * * * * der nüchtern-realistische Blick auf das schmutzige Spionagegeschäft bleibt stets packend, dazu liefert Burton eine Glanzleistung ab
 Spion im Orientexpress * * * straff erzählte Story, spannend und ohne SchnickSchnack, nur das Ende schwächelt etwas
 Spione('28) * * * * Lang sagt es selbst am besten: "Ein kleiner Film, aber mit viel Action"
 Spione am Werk('57) * * * Clouzot ist zusammen mit einem großartigen Ensemble eine kernige Agentensatire gelungen, welche die Spione nicht als coole Draufgänger stilisiert, sondern als das zeigt was sie wirklich sind: moralunabhängige Opportunisten, denen jedes Mittel recht ist, um an gewünschte Informationen zu kommen
 The Spirit * * ob nun gewollt oder nicht - Miller erschafft hier eine absolute Trashperle:-)
Die Spitzenklöpplerin * * * die sehr ruhige, ernüchternde Studie über die Hindernisse der Liebe erfordert gerade in der ersten Stunde etwas Durchhaltevermögen - aber es lohnt sich!
Splice * * - Das Genexperiment gerät leider zum Ende hin arg außer Kontrolle, bis dahin bietet Natali einen gut getricksten Mix aus Monsterhorror und Familiendrama inklusive plakativer Genmanipulationskritik
 Split('16) * * * Shyamalan's Psychohorrorthriller unterhält trotz einiger Längen bestens, was vor allem einem spielfreudigen McAvoy geschuldet ist, das Finale stößt einen erstmal vor den Kopf, dieser Umstand klärt sich allerdings in der letzten Szene durch einen cleveren Schachzug wieder auf
 Spotlight * * über die erste große Enthüllung kirchlichen Missbrauchs in Amerika - kein nervenaufreibendes Spannungskino, eher eine um Authentizität bemühte Aufarbeitung der Ereignisse
 Die Sprache des Herzens * * die Geschichte, die auf einem wahren Fall beruht, verlangt dem Zuschauer viel Geduld ab, gibt aber auch wieder viel zurück - obwohl es etwas schade ist, dass gerade der interessante Lernprozess etwas sprunghaft behandelt wird
Sprengbagger 1010 * * die kleine Stummfilmperle ist ziemlich fragwürdig in ihrer  Botschaft, offenbart dadurch aber auch die damalige Sicht auf die Dinge
Sprich mit ihr * * * obzön-zärtliche Obsessionsgeschichte, wie sie nur Almodóvar erzählen kann
Spring Breakers * * * * Korine lässt in seiner bizarren Abrechung das Party- und Gangsterleben aufeinanderprallen, um sie später als von Film und Fernsehen überstilisierte Traumwelten zu entlarven
 Spun * visuell berauschender Drogentrip à la Fear and Loathing - wer's mag....
 Spur der Steine * * * Beyer's großer DEFA-Klassiker aus dem Giftschrank zeigt mit einer ordentlichen Portion Ironie und Wärme Menschen(ikonisch: Manfred Krug), die in der sozialistischen Realität auf Grund der parteilichen Kontrolle über das Privatleben zu Grunde gehen
 Die Spur des Falken * * * Huston liefert mit seinem Debüt gleich einen Noir-Klassiker ab, zu verdanken hat er es wohl seinem großartigen Ensemble, allen voran einem abgebrüht-lässigen Bogart
 Die Spur des Fremden * * * Welles legt hier ein Jahr nach Kriegsende einen meisterlich inszenierten Film-noir-Klassiker um die Jagd nach einen untergetauchten Nazi hin, dessen größtes Manko die Spannung darstellt, die durch das klar gesteckte Gut-Böse-Schema nur mittelmäßig ausfällt
 Die Spur führt zurück - The two Jakes * * Nicholson's Sequel leidet arg an Überlänge, zumal der Plot schnell durchschaut ist - Eleganz und Darsteller sorgen jedoch für Schadensbegrenzung
 Spuren('13) * * Wasikowska passt perfekt in die wunderschön fotografierte, australische Wüste, allerdings kann dies nicht darüber hinwegtäuschen, dass es ihrer Figur an Tiefe mangelt
Spurlos - Die Entführung der Alice Creed * * nach einem vielversprechenden Auftakt und einigen Überraschungen enttäuscht der gut gespielte Thriller im letzten, zu konstruierten Drittel
 Spurwechsel * * der Mix aus Psychothriller und Selbstfindungstrip überzeugt und ist klasse gespielt - wenn er denn auch noch fünf Minuten früher enden würde...
 Sputnik('20) * * die beklemmende Atmosphäre und die Animation des Alienparasiten überzeugen in dem russischen ScFi-Horrordrama, allerdings wirken die Lovestory und der moralische Konflikt aufgesetzt
Spy Game * * nostalgischer Einblick in die alten Agententage, zwar nicht sonderlich spannend, aber mit Redford und Pitt unterhaltsam in Szene gesetzt
 The Square('17) * * * * der satirischer Angriff auf den Kunstbetrieb und dessen Machtmenschen hinterfragt nicht nur wie in Östlund's anderen Werken auf bloßstellende Weise unser Sozialverhalten, sondern stellt Fragen nach dem Sinn der modernen Kunst oder wie weit diese gehen darf oder gar muss - gekrönt wird das Ganze dann mit unterschwelligem Humor und bitterer Ironie
 St.Vincent * * formelhaftes Hollywoodmärchen inklusive Zuckergussende, das durch seinen spielfreudigen Cast aber trotzdem Spaß macht
 Stadt an der Grenze * * * packend inszeniert und überzeugend gespielt, gerade Muni ist einfach wunderbar
 Die Stadt der Blinden * * Meirelles' Parabel über die innerliche Verrohung zeigt schonungslos, wozu Menschen in Extremsituationen fähig wären, ist aber dennoch etwas kühl und kraftlos geraten
 Stadt der Hoffnung * * * * in einer Inszenierung, in der die sich umschlingenden Erzählstränge mit Richardson's flüssiger Kameraarbeit eine Symbiose eingehen, erzählt John Sayles über die persönlichen Schicksale aufrichtig gezeichneter Figuren von den komplexen Zusammenhängen und Strukturen einer amerikanischen Großstadt kurz vor dem Kollaps
 Die Stadt der verlorenen Kinder * * Jeunet und Caro erschaffen wieder mal eine faszinierende, surreale Welt, nur mangelt es etwas an inhaltlicher Substanz
Stadt in Angst * * * * * beklemmend, gesellschaftskritisch und sauspannend, dazu ist Tracy in einer seiner besten Rollen zu sehen
 Die Stadt ohne Juden * * der österreichische Stummfilm wirkt aus heutiger Sicht zwar wie eine Prophezeiung, zeigt aber vor allem, welche antisemitischen Tendenzen sich schon 1924 in Europa abzeichneten - die didaktische Story an sich fesselt allerdings kaum
 Stadt ohne Maske * * * der als Dokumentation getarnte Noir über die Arbeit der New Yorker Mordkommission überzeugt trotz einer gewissen Naivität durch seinen realistischen Stil ohne aufgesetzt wirkende Dramatik, dazu gefällt Fitzgerald als charismatischer Kommissar
Eine Stadt wird erpresst * * die Charatere sind gut, die Sozialkritik gelungen, jedoch fesseln tut das Ganze nicht
Der Stadtneurotiker * * * * * Allen lädt zur Beziehungsberatung: herrlich zynisch, intelligent und mit einer handvoll Weisheiten
 Stalag 17 * * * * Wilder geht es weniger um die Psyche der Häftlinge oder um Fluchtpläne, er serviert einen unterhaltsamen Mix aus schwarzen Humor und viel Spannung
Stalker * * * * * einzigartiges Filmerlebnis, welches auf philosophischer und visueller Ebene fasziniert
Stalled('13) * * britischen Horrorkomödie mit originellem Konzept, etwas rar gesäten, aber guten Gags und einem unnötig niedrigen Splatterlevel
 Stan & Ollie * * * die Tragikomödie über den letzten Karriereabschnitt von Dick & Doof bietet dramaturgisch keine Überraschungen, aber Reilly und Coogan gehen ganz in ihren Rollen auf und liefern so eine liebevoll-witzige Hommage an das Komikerduo
The Stand * großes Projekt auf Low-Budget Basis, das Finale ist ein Witz
Stand by Me('86) * * * liebevoll erzählte Kindheitserinnerung - melancholisch und wahrhaftig
 Der Stand der Dinge * * * über die Hürden von Filmschaffenden berichtet Wenders in kunstvoll-nüchterner, aber doch einnehmender Art
Stand Up Guys * * manchmal ein bisschen doof, insgesamt aber ein melancholisch-sympathischer Abgesang auf die Freundschaft, der natürlich vor allem durch das Zusammenspiel von Pacino, Walken und Arkin lebt
Stardust Memories * * * * * das gehaltvolle, mit surrealen wie originellen Filmsplittern durchzogene Werk über den Sinn von Kunst (und natürlich des Lebens), stellt vielleicht Allens persönlichstes dar
Starship Troopers * * * * brutale wie hintersinnige SciFi-Actionspektakel-Satire mit antitotalitärer Botschaft
 Starve Acre * * der nebulös erzählte Folk-Horror weiß durch unheilvolle Naturbilder und einen dazu oft kontrastvoll eingesetzten Score zu bannen, ist am Ende aber nur halb so verstörend wie er gerne wäre
State of Mind('03) * * schade, dass der an sich kluge Film durch eine platte Inszenierung stark an Substanz verliert, da zumindest die Darsteller ihre Sache gut machen
State of Play * * * der fesselnde Politthriller im Stil der 70er Jahre (zurückhaltend-authentisch) setzt sich auch mit gegenwärtig politischen und medialen Themen auseinander
The Statement('03) * der Mix aus Politthriller und Schulddrama leidet an chronischer Langatmigkeit, gegen die selbst ein brillanter Caine nicht ankommt
The Station Agent * * * sehr ruhiges Außenseiterdrama, sympathisch, emotional, mit leichtem Witz
Staudamm * * Sieben's zweiter Spielfilm behandelt das Thema Amoklauf undramatisch wie sensibel
 Stavisky * * in Resnais' komplex wie umständlich erzählten, auf Tatsachen beruhenden Drama um einen französischen Politskandal in den 30ern steht ein von Belmondo mit Verve gespielter Hochstapler im Mittelpunkt
Stay * * * * elektrisierender Trip im Stil von "Jacob's Ladder", visuell beeindruckend und darstellerisch überzeugend
 Stealing Rembrandt * * die Figuren in der dänischen Gaunerkomödie werden alle mit Herz gezeichnet, leider kommen dabei Spannung und Witz etwas zu kurz, auch ist sie längst nicht so schön garstig wie andere Genrevertreter aus dem Königreich
Steckbrief 7-73 * * * packender Psychothriller mit tollen Darstellern
 Steiner- Das Eiserne Kreuz * * * dramaturgisch unausgereift fesselt Peckinpah's Kriegsdrama durch die wuchtigen, grandios geschnittenen Zerstörungssequenzen und den differenziert gezeichneten Figuren
 Stella. Ein Leben. * * * das differenzierte, aufrichtige Porträt der Jüdin Stella Goldschlag, die Juden an die Nazis verriet, legt durch Beer's facettenreiches Spiel den zwiespältigen Charakter der "Greiferin" frei und fordert den Zuchauer zugleich auf, sich selbst zu hinterfragen
 Stella Dallas * * * * * hier trifft die differenzierte wie berührende Charakterstudie einer eigenwilligen, jedoch aufopfernden Mutter auf das gnadenlos ergreifende Spiel Stanwyck's - ein melodramatischer Volltreffer!
Der Stellvertreter('02) * * in beklemmenden Bildern erzähltes Politdrama, informativ und gut gespielt
 Das Stendhal Syndrom * * Argento verfilmt den Horrorthriller über eine übernatürliche Variante des titelgebenden Syndroms mit seiner Tocher Asia in der Hauptrolle, allerdings macht er zu wenig aus der vielversprechenden Prämisse und gestaltet das letzte Drittel zu vorhersehbar, dazu wirken die Computereffekte eher wie Fremdkörper
The Stepfather * das einzig Interessante sind die Ansätze zu einer Satire auf den "American Dream"
 Stephen King's Cujo * * in dem hintergründig ganz schön garstigen Tierhorrorthriller überfällt eine Frau die Strafe für den Ehebruch in Form eines tollwütigen Bernhardiners - na wenn sie das geahnt hätte...
Stephen King's Stark * * * Romero setzt den Roman von King über die bösartige Seite eines Schriftstellers bildstark, schön deftig und mit einem überragenden Hutton in der Hauptrolle um
 Sterben('24) * * * * Glasner's dreistündiges Familiendrama um Tod, zerbrochene Beziehungen, gescheiterte Lebensentwürfe und den essenziellen Wert von Musik überrascht mit schwarz-trockenen Humor, der immer wieder die existenzielle Schwere aufbricht, die vor allem aus dem eindringlichen wie präzisen Spiel Eidingers und Stangenbergs resultiert
 Sterben... und leben lassen * * in seinem letzten Film inszeniert Cassavetes eine Gaunerfarce die den Zuschauer mit einigen Brüllern und dem gut aufgelegten Cast um Arkin und Falk zwar bei Laune hält, aber mit dem zurechtgebogenen Finale auch enttäuscht
Stereo('14) * * Liegt es an mir, oder sehen deutsche Genrefilme immer etwas zu gewollt und verkrampft aus? - Egal, eigentlich eine stimmige Sache, vielleicht ein bissl mehr Innovation und Mut zum Risiko
Der Stern des Gesetzes * * * Mann's etwas berechenbarer Edelwestern gefällt dennoch durch fein gezeichnete Figuren und die überzeugenden Darstellungen von Fonda und Perkins
 Sterne('59) * * * Wolf's poetisch angehauchte Geschichte um einen Nazi, der in einem Deportationslager durch die Liebe zu einer Gefangenen seine Menschlichkeit entdeckt, berührt nicht zuletzt dank des großen Spiels der Darsteller
 Sterne über uns * * berührend gespieltes, dabei nie rührseliges Drama über die ausweglose Situation einer überforderten Mutter, welches es sich an entscheidenen Punkten allerdings zu leicht macht
Steve Jobs * * * auch wenn Boyle kein emotionaler Zugang zum Apple-Gründer gelingt, liefert er doch einen aufschlussreichen und originell erzählten Konzeptfilm ab, der durch einen glaubwürdig agierenden Fassbinder veredelt wird
Stiefbrüder * * in dieser "Dumm und Dümmer"-Variante lassen McKay und Ferrell etwas ihre Originalität zwischen dem ganzen Rumgealbere vermissen
Still Alice * * * außer dass Alice einen Doktor in Linguistik hat und eine Rede muss natürlich auch sein, hält sich das feinfühlig inszenierte Alzheimerdrama überraschend von solchen Klischees fern, berührt durch einfache Alltagsmomente und Moore's Performance
Still Walking * * * * einen Tag mit einer japanische Familie - echt, klug und mit leisen, wundervollen Humor versehen
Der stille Amerikaner * * * verzwicktes Spiel um Liebe und Vertrauen inmitten eines politischen Hexenkessels, Caine wieder einmal toll
Stille Helden('46) * * die Mischung aus Gefangenendrama und Melodram bietet gute, teils spannende Unterhaltung
Stille Jagd * * das schwermütige Gewissensdrama nimmt sich viel Zeit und setzt auf ruhige, metaphorische Bilder
Die Stille nach dem Schuss * * hätte ruhig etwas komplexer ausfallen können, so aber ein interessanter Einblick in die Welt der Terroristen
Stille Seelen * * * die melancholische Annährung an eine schwindende Kultur wird mit kargen Bildern und nahzu düsterer Poesie unterlegt
 Stille Wasser('81) * * * das perfide Ehedrama nimmt anfänglich Krimicharakter an und wird später zu einer packenden PsychoStudie, Trintignant ist wiedermal köstlich
 Die stillen Trabanten * * Stuber hat hier drei Kurzgeschichten von Clemens Meyer feinfühlig wie poetisch verfilmt, dennoch dringen die Schicksale der Menschen nicht ganz zum Zuschauer durch, auch da diese zu realitätsfern und aufgesetzt anmuten
 Stilles Land * * * Dresen's Kinodebüt über eine ostdeutsche Theatergruppe in der Provinz während der Wende lädt durch seine kluge Erzählweise und den Bezügen zu dem aufgeführten Stück zum Mitdenken ein
Stimme am Telefon * * so packend das Drama zu Anfang ist, so ermüdend sind später die monotonen Phrasen Poitiers und die scheinbar endlose Verfolgung der Verbindung
Stirb langsam * * * * * einfach Kult - die absolute Bruce Willis Show
Stirb langsam 2 * * saft- und kraftlos im Gegensatz zum Ersten
Stirb langsam - Jetzt erst recht * * * * * rasant inszenierter Trip durch NewYork, welcher gerade durch das Duo Jackson/Willis begeistern kann
Stirb langsam 4.0 * * * gelungene Umsetzung ins 21. Jahrhundert - Action, Bruce und gut!
Stirb langsam - Ein guter Tag zum Sterben * * von der lückenhaften Story, der teils hektisch geschnittenen Action und dem laschen Finale mal abgesehen, fehlt hier einfach das dreckig-zermürbende "Stirb langsam"-Feeling
Stitches('12) * * braucht zwar etwas um in Schwung zu kommen, ist dann teilweise aber so doof und auch originell, dass Schwächen in Sachen Budget, Drehbuch und Schauspiel kaum noch ins Gewicht fallen
Der Stoff aus dem die Helden sind * * * ein Blick auf die Raumfahrtgeschichte und deren Männer, mit 'nem guten Schuss Ironie
Stoker * * * auch in seinem US-Debüt sticht die meisterliche Bildsprache Park Chan-wooks sofort ins Auge, entführt den Zuschauer in eine magische, symbolreiche Welt, deren Inhalt sich zwischen Adoleszenz- und Gewaltstudie einordnen lässt
Stone('10) * De Niro, Norton und Jovovich - alle für die Katz, da ihre Figuren genauso verschwurbelt sind wie die Motive des Regisseurs
 Stonehearst Asylum * * * nach einer Kurzgeschichte von Poe inszeniert Anderson diesen Gruselfilm nach alter Schule, der neben einer wendungsreichen Story mit einem interessanten Konflikt für Spannung sorgt und mit Darstellern wie Sturgess, Kingsley, Gleeson, Beckinsale und Caine glänzt
 Stoppt die Todesfahrt der U-Bahn 123 * * * spannend bis zum Schluss, mit einem herrlich zynischen Matthau
 Stormy Monday * * gut inszeniert aber vorhersehbar, der Score ist Geschmackssache
 Story of Ricky * * * * * das TrashHighlight weiß wie man übertreibt und übertrifft sich bis zum Finale immer wieder selbst
 Storytelling('01) * * * mit galligem Humor weist Solondz auch hier auf die Risse hinter der heilen Vorstadtfassade hin, dazu teilt er bissige Kommentare zu angehenden Schriftstellern und dem vermeintlichen Wahrheitsstreben von Dokumentarfilmern aus
 Stoßtrupp Gold * * * der toll besetzte und mit satirischen Zügen versehende Kriegsfilm um eine Gruppe Amerikaner auf der Suche nach einem Nazischatz unterhält durch spannende Szenarien, aufwändig inszenierte Action und anarchischen Witz bis zum Ende
 La Strada - Das Lied der Straße * * * * poetisch-realistischer Klassiker über die Unzulänglichkeiten des Menschen - bewegend
 Der Sträfling und die Witwe * * Granier-Deferre erzählt gemächlich von der unmöglichen Beziehung der titelgebenen Figuren, welche bravourös von Signoret und Delon verkörpert werden, nur das pessimistische Ende liegt etwas schwer im Magen
 Strafpark * * * * Watkins' Mockumentury stellt einen der radikalsten und umstrittensten Hippie-Filme dar, dabei gibt gerade der Dialog zwischen den Hippies und den Konservativen(von denen einige nicht geschauspielert haben) Aufschluss über ein gespaltendes Land und eine überforderte Exekutive
 Strahlende Wüste * * der aufklärende Politthriller über den Uranabbau in Niger zeigt recht glaubwürdig, wie die Politik von der Industrie gelenkt wird und wie wenig dabei der Mensch zählt
 Strange Days('95) * * * auch nach 20 Jahren hat sich Bigelow's Vision von erlebbaren Erinnerungen noch nicht erfüllt, das macht aber nichts, denn für Spannung sorgt der NeoNoirThriller im Cyberlook mit einem liebeskranken Fiennes in der Hauptrolle auch heute noch
 Strange Dreams * * mit ruhigem Synthie-Score und unterkühlter Atmosphäre geht das kanadische Mysteryhorrordrama den Alpträumen einer Jugendlichen auf den Grund, bei aller inszenatorischen Stärke kann die unausgegorene Story dabei leider nicht mithalten
 The Stranger('22) * * * das von Harris und Edgerton eindringlich gespielte Psychothrillerdrama um den wahren Fall eines verschwundenen Kindes stellt die unglaubliche Aktion der Ermittler in den Mittelpunkt, die man als Zuschauer aber erstmal selbst ermitteln muss;-)
 Stranger than Paradise * * Jarmusch zeichnet in seiner typisch lakonischen Erzählweise mit einfachen Schwarzweißbildern ein tristes Bild Amerikas, in dem das Glück wohl nur aus Dollarnoten zu bestehen scheint
The Strangers('08) * * kleiner Terrorstreifen, der zwar nicht gerade überrascht, aber ein Sinn für Atmosphäre und Konsequenz hat
Die Straße der Erfolgreichen * * * Curtiz's Melodram ist nicht immer ganz logisch, weiß aber durch das packende Duell zwischen Greenstreet und Crawford zu unterhalten
 Die Straße der Schande * * * Mizoguchi's letzter Film führt ihn in ein Bordell, dabei nimmt er einen neutralen Blickwinkel ohne melodramatische Zuspitzungen ein und schildert die Perspektivlosigkeit der Frauen mit großem Einfühlungsvermögen
 Straße der Versuchung * * im Gegensatz zum satirischen Ansatz von Renoir's Verfilmung des Theaterstücks("Die Hündin") inszeniert Lang den Stoff als düsteres Melodram, kann dabei aber kaum Mitgefühl für seine Figuren wecken und trägt die Botschaft am Ende etwas zu dick auf
Das Streben nach Glück * * ziemlich platt und naiv, allerdings spielt Smith sehr überzeugend und kann zusammen mit seinem Bub einige starke Momente aufwarten
Street Kings * * harter Korruptionsthriller in der Grauzone - nichts Neues, aber durchaus unterhaltsam
Streets of London - Kitulthood * * teilweise etwas platt, aber in seiner Erfassung von sozialen Strukturen sehr glaubhaft
Streik('25) * * * * Eisenstein's Spielfilmdebüt ist eine kraftvolle Anklage, die dank der originell-dynamischen Regie auch heute noch von ihrem Reiz nichts eingebüßt hat
Der Strohmann * * durchaus interessant, aber weder sonderlich tragisch, noch witzig
Stromberg * * * hier gibt's nicht viel zu sagen, wo Stromberg drauf steht, ist auch Stromberg drin und am Ende weiß der Papa sogar noch zu überraschen 
Stromboli * * * Rossellini gelingt mit einer facettenreichen Bergman in der Hauptrolle das aufrichtige Porträt einer Frau, die als Außenseiterin an Land, Leuten und Vulkan zu zerbrechen droht
 Stronger('17) * * * frappierend vielseitig und bodenständig fällt dieses großartig gespielte Drama um den amerikanischen Nationalhelden Jeff Bauman aus, welcher beim Anschlag auf den Boston Marathon beide Beine verlor, statt naheliegenden Pathos zeigt Green was es für eine Belastung sein kann, ein "Held" zu sein, aber auch wie sehr die Amerikaner ihre Helden brauchen
 Stroszek * * * wie schon in "Kaspar Hauser" setzt Herzog in seinem herzlich-herben Mix aus Sozialdrama und Roadmovie auf die ungewöhnliche Besetzung von Bruno S., welche dazu animiert, kritisch den gesellschaftlichen Umgang mit Menschen zu hinterfragen, die vom Wesen her in ihren Möglichkeiten eingeschränkt sind
Struggle('03) * der Ansatz gefällt, nur ist ein Zusammenhang nicht erkennbar
Der Student von Prag('13) * * der erste Autorenfilm ist aus historischer und filmtechnischer Sicht ein interessantes Werk, die faustähnliche Geschichte um einen verliebten Studenten hat aber mit Längen zu kämpfen
Studio 54 * * gnadenlos-verklärender Szeneeinblick, der letztendlich aber für 'ne gute Show sorgt
 Die Stunde der Patrioten * * solide Thrillerunterhaltung, spannend aber nicht umwerfend
 Stunde der Wahrheit('68) * * Welles' Spätwerk erscheint wie ein Märchen für Erwachsene, welches sein letztes Geheimnis für sich behält, hübsch mit der jungen Moreau besetzt erreicht die TV-Produktion aber nicht die inszenatorische Klasse früherer Werke
 Die Stunde des Jägers * * Friedkin interessiert sich nicht weiter für die Figuren, inszeniert aber eine solide Hetzjagd mit harten Kämpfen und guten Darstellern
 Die Stunde des Wolfs * * surrealer Alptraum in bedrohlicher Optik
 Die Stunde, wenn Dracula kommt * * handwerklich recht gut, natürlich nicht ohne Hysterie, verpasst es Bava leider am Ende seinen Film einen gravierenden Schluss zu verpassen
 Sturm über Washington * * * Preminger's packendes Politdrama folgt mit exzellenten Dialogen und einem erstklassigen Cast(Laughton in seiner letzten Rolle) dem Kampf um die Macht im US-Senat
 Sturmfahrt nach Alaska * * unterhaltsames Abenteuer mit Lovestory, Witz und echten Kerlen
 Sturz ins Leere * * * wohl die nervenzerreißenste Doku die's gibt
 Submarine('10) * * * wundervoll spleenige Teenagerdramödie mit viel Zeitkolorit und ehrlich gezeichneten Figuren, die einem trotz (oder wegen) ihrer Unzulänglichkeiten ans Herz wachsen
 The Substance * * * hier nimmt sich Coralie Fargeat einer schon oft im Film behandelten Thematik an, bringt allerdings einen frisch-provokanten Wind mit hohem Ekelfaktor mit, der zeigt, dass der Optimierungswahn nirgendwo hinführt, da er nie den Ansprüchen genügen kann und dabei einen zu hohen Preise fordert - großartig auch Demi Moore, die ohne falschen Scham ganz im Schicksal ihrer Figur aufgeht
 Suburbicon * * so ambitioniert Clooney's Spiegel einer verkommenen, rassistischen, weißen Mittelschicht auch ist, fehlt es der edel besetzten Groteske an Charme, Witz und Leichtigkeit
 Suburra * * * Sollima entwirft nach dem Roman von De Cataldo und Bonini ein sehr umfangreiches und realistisches Bild der mafiösen Strukturen in Rom, die bis in die höchsten Kreise reichen, dabei fließen die schnörkellosen Handlungsstränge sauber ineinander, nur das "reinigende Ende" wirkt etwas aufgesetzt
 Sucker Punch('11) * * * schade dass Snyder krampfhaft versucht, dem irrwitzigen Spaßmacher Anspruch einzuhauchen, so geht viel von dem Trash-Charme verloren
 Südwest nach Sonora * * sicherlich kein Meilenstein, aber dank Brando, der stimmigen Atmosphäre und dem leicht unkonventionellen Stil doch etwas Besonderes
 Sue - Eine Frau in New York * * * * raues, intensives Porträt mit einer Hauptdarstellerin, die einen durch ihr offenes Spiel mitleiden lässt
 Sugarland Express * * Spielberg fährt für sein Kinodebüt zwar schon einiges an materiellen Schauwerten auf, jedoch lebt sein sozialkritisch angehauchter Roadtrip vor allem durch die "echten" Charaktere
 Suicide Kings * * irgendwie fehlt hier der Witz, jedoch können Walken und ein paar gute Twists noch einiges retten
 The Suicide Squad * * nach einem großartigen Start kommt Gunn's Neuauflage nur mäßig in die Gänge, zum einen wirken Humor und Plot überholt, zum anderen wird man mit den Figuren nie so warm wie mit den Guardians
 Suicide Tourist * * * kunstvoll-elegantes Drama um den inneren und sozialen Umgang mit dem selbstgewählten Lebensende, welches nah an seiner Hauptfigur bleibt und mit seiner atemberaubenden Location und der surrealen Note für den besonderen Anstrich sorgt
 Suite Française * aus dem hochkarätig besetzten und stimmig bebilderten Kriegsmelodram nach dem unvollendeten Roman der im KZ ermordeten Irène Némirovsky hätte man inhaltlich sicherlich mehr rausholen können als halbherziges Gefühlskino
 Sukeban Boy * * die trashige Mischung aus Kampfsport, Fetisch und Gore hat noch nicht ganz die Klasse späterer Werke Iguchis, aber schon hier lässt er uns an den absurdesten Situationen teilhaben
 Sukiyaki Western Django * * Miike's "Yojimbo"-Variante kommt absolut überdreht und voller Anspielungen auf Italowestern daher, für reine Unterhaltung ist sie aber zu langatmig und unoriginell
 Sullivans Reisen * * der Mix aus Komödie und Drama geht nicht wirklich auf und funktioniert als bissiger Hollywood-Kommentar noch am besten
 Die Summe meiner einzelnen Teile * * * Weingartner packt seine etwas grobe Systemkritik diesmal in ein Psychodrama, welches durch das Spiel mit den Realitätsebenen und Schneider's intensive Darstellung bis zum Schluss fesselt, dieser bietet denn unnötigerweise eine Auflösung
 Summer of '84 * * * der auf der 80er-Jahre-Revival-Welle mitsurfende Teenhorror kommt mit passenden Setting und Synthie-Score, erzeugt gekonnt Spannung durch die sukzessive Entdeckung des Bösen im paradiesischen Vorort, nur das Finale ist etwas umständlich geraten
 Summer of Sam *** wie schon 11 Jahre zuvor in "Do the Right Thing" fängt Lee mit viel Nähe zu den Figuren die Stimmung in einem New Yorker Problembezirk ein, es geht um Beziehungen, Freundschaft sowie Angst und der daraus resultierende Hass
 Sumpf der Bestien * * realistisch-bedrückender Einblick in eine Welt, in der die Moral schon lange gestorben ist
 A Sun * * * das entschleunigte, lebendig fotografierte Drama um eine schwierige Vater-Sohn-Beziehung zieht einen mit seiner subtilen Spannung und den fein gezeichneten Figuren in den Bann
 Sun Children * * die unfokussierte Erzählstruktur des iranischen Kinderdramas schwächt den Spannungsaufbau und die emotionale Kraft gleichermaßen, allerdings bietet es auch einen unverblümten Einblick in das Leben der vernachlässigten Kinder
 Die Sünderin('51) * * * herrlich überzogenes Melodram mit bitteren Abgang und einer betörenden Sünderin
 Sunset('18) * * * wie schon in "Son of Saul" folgt Nemes seinem Protagonisten auf Schritt und Tritt, diesmal allerdings einer jungen Dame durch das von der Abendsonne getränkte Budapest des Jahres 1913, dabei lädt der kaum greifbare Verschwörungsplot dazu ein, sich mit der Heldin im Labyrinth der Metropole inmitten des Umbruchs zu verlieren
 Sunshine - Ein Hauch von Sonnenschein * * ein etwas zu lang geratenes Familienepos, welches dazu sehr konstruiert wirkt
 Sunshine('07) * * * zwar nicht das erhoffte Meisterwerk, aber optisch hinreißend
 Sunshine Cleaning * * sehr sympathisch, storytechnisch aber nichts Neues und das Ende ist nicht der Rede wert...
 Super('10) * * * Was würde passieren, wenn sich wirklich jemand entschließen sollte, ein Superheld zu werden? - Eine brutal-ehrliche Antwort gibt diese konsequente, großartig besetzte Tragikomödie
 Super Dark Times * * * das überraschungsreiche Coming-of-Age-Drama schlägt recht früh eine düstere Richtung ein und steigert sich dann in einen regelrechten Alptraum, dabei berührt er bei all dem durch die aufrichtige Darstellung der Figuren und deren Gefühle
 Superman * * * aufwändig inszeniertes Heldenspektakel mit guter Besetzung und Sinn für Ironie
 Superman 2 - Allein gegen alle * * * steht dem Vorgänger in nichts nach
 Superman 3 - Der stählerne Blitz * um (zu)viel Witz bemüht scheitert dieser Teil an einer dämlichen Story und der nicht gerade eindrucksvollen Action
 Superman Returns * * ist nett mit anzuseh'n, jedoch ist die Fortsetzung/Ergänzung um einiges zu lang geraten und bietet inhaltlich kaum was Neues
 Supermarkt * * * Klick liefert ein schmutzig-raues Sozialdrama ab, das den Abstieg eines 18-Jährigen stilsicher(mit Westernhagen's "Celebration"), aber mit nötigem Realismus beschreibt
 Supernova('20) * * * das von Tucci und Firth nuanciert gespielte Demenz-Drama dokumentiert nicht den Verlauf der tückischen Krankheit, sondern schaut einfühlsam und ohne Kitsch auf den Umgang eines Paares mit ihr
 The Survival of Kindness * * * das Rolf de Heer noch immer die Kontroverse sucht zeigt sich auch in dieser Odyssee einer Aborigine anhand des genialen Prologs, des Verzichts auf Sprache(bis auf zwei Sätze und unverständlichem Gasmaskengemurmel!) und des Endes, in dem sich aber bei genauerer Betrachtung die Verbundenheit der Aborigines mit der Natur widerspiegelt
 The Survivalist('15) * * * das Spielfilmdebüt über einen Überlebenskünstler im Wald, der ungewollten Besuch bekommt, hält durch eine permanente Drohkulisse und die Undurchschaubarkeit aller Charaktere die Spannung bis zum Schluss aufrecht und ergänzt sich durch glaubhafte Darsteller und ungeschönten Realismus
 Survive Style * * kleiner, schräger Episodenfilm, der durch sein originelles Pop-Design und den eigenwilligen Humor auffällt
 Suspiria('77) * * * in Argento's extravaganten Horrorklassiker dient die überraschungsfreie Story lediglich als Vehikel für ein effektreiches Farbspektakel, das dem guten alten Mario Bava alle Ehre macht
 Suspiria('18) * * * * Hexen zu Zeiten des RAF: Guadagnino geht auch in dem Remake des Argento-Klassikers den Sehnsüchten der Menschen nach, dabei entwickelt seine langsam erzählte, mit einer unheilvollen Atmosphäre aufgeladene Inszenierung einen hypnotisierenden Sog, aus dem man erst durch das höllische Finale gerissen wird
 Die süße Haut * * Truffaut's kühl-analytisches Drama um einen Ehebruch beruht auf wahren Ereignissen und gefällt vor allem durch den Schlussakt, in dem die Spannungskurve nochmal ansteigt
 Das süße Jenseits * * das subtil bebilderte Drama um die Bewältigung von Verlusten gibt viel Stoff zum Nachdenken, findet aber keinen emotionalen Zugang zum Zuschauer
 Das süße Leben * * Fellini über Sensationsjournalismus und die Dekadenz der römischen Oberschicht  - sehr fordernd und ausschweifend
 Ein süßer Fratz * * dynamisch-unterhaltendes Musical mit einer bezaubernden Hepburn
 Swansong * * glaubhaftes Porträt eines Jungen, der durch die Gesellschaft seinen Halt in dieser verliert - macht erst fassungslos und am Ende es sich etwas zu einfach
 Sweeney Todd * * * nimmt nach "Nightmare Before Christmas" den 2. Platz in meiner Musical-Hitlist ein:-)
 Sweet and Lowdown * * ein kleiner Film über gute Musik und einen Verlierer, der nicht ohne kann - leider kommt der typische "Allen-Charme" zu selten zum Vorschein
 Sweet Sixteen('02) * * * auch hier tritt Loach berührend-kraftvoll für seinen vom System im Stich gelassenen Helden ein, in diesem Fall ein junger Dealer, dessen gute Absichten ihn an die menschlichen Abgründe führen...
 Sweetwater('13) * * kleiner, dreckiger Rachewestern mit einem herrlichen Ed Harris und einer guten Portion Humor, der sein Kultpotenzial aber spätestens im lahmen Finale verspielt
 Der Swimmingpool('69) * * * hinter der prickelnden Sommererotik mit halbnackten Stars verbirgt sich ein subtil beobachtetes Beziehungs- und Charakterdrama, welches den geneigten Zuschauer ganz gemächlich in seinen Sog zieht
 Swimming Pool ('01)   ...und noch ein Teenislasher...
 Swimming Pool ('03) * * * mysteriöses Spiel voller Sex und Spannung
 Swingers('96) * * kleiner, charmanter Einblick in das Singleleben in L.A. zwischen unzähligen Baggerversuchen und zitatreichen, sinnfreien Endlosdialogen
 Swiss Army Man * * * die skurrile Dramödie schreckt nicht vor einigen Geschmacklosigkeiten zurück, was ihr zusammen mit dem mutigen wie spielfreudigen Duo Dano/Radcliffe einigen Charme beschert, dass sie bei all dem Spaß das ernsthaft-tragische Sujet nie aus den Augen verliert, ist dabei ihre größte Stärke
 Switchback * * die erste Stunde bleibt dank der ungeklärten Täterfrage spannend, danach wird's konventionell...
 Sympathie for Mr.Vengeance * * * * mit schrägem Humor und visuellem Einfallsreichtum inszeniert Park Chan-wook einen brutal-geschlossenen Rachekreislauf
 Synchronic * * auch hier verwirklichen Benson und Moorhead eine ihrer originellen Sci-Fi-Ideen und auch wenn diese nicht ganz ausgereift ist, kreieren sie mit dunklen Bildern und unheilvollem Score von Anfang an eine einnehmende Atmosphäre
 Syndikat des Grauens * * * mit seinem schonungslos brutalen, aber auch durchaus spannenden Gangsterfilm macht Fulci dem Titel alle Ehre
 Synecdoche, New York * * Kaufman's skurriles Werk wirkt überladen, bietet aber herrlichen Humor und einen fantastischen Hoffman
 Synonymes * * * * Kann man seine Identität, die fest mit der eigenen Herkunft verwurzelt ist, auslöschen? Eine Antwort auf die Frage gibt Lapid in diesem radikalen wie elektrisierenden Drama, dessen hingebungsvoller Hauptdarsteller für eine beklemmende Intensität sorgt
 Syriana * * * * das sauber inszenierte, darstellerisch sehr gut ausgestattete, komplexe Politdrama beleuchtet in Episoden die verschiedensten Seiten des Ölgeschäftes wie politisch-industrielle Zusammenhänge oder die Folgen der Ausbeutung von Ölstaaten
 Das System('11) * * die Thematik ist interessant, die Darsteller überzeugend, jedoch verläuft die Story recht einfach und ohne große Überraschungen
 Szenen einer Ehe(Kinofassung) * * * Bergman gliedert sein authentisch von Ullmann und Josephson gespieltes Beziehungsdrama in sieben Alltagsszenen die Monate oder Jahre auseinanderliegen und offenbart so das psychologisch präzise beobachtete Porträt zweier Liebenden, die trotz gegenseitig bereiteter Schmerzen neue Wege zueinander suchen

 

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Tabu('31) * * * Murnau erzählt in seinem letzten Film eine Liebesgeschichte in prägsamen Bildern und taucht dabei tief in die Welt einer entlegenen Kultur ein 
 Ein Tag('07) * * das existenzielle Familiendrama wird aus 3 Perspektiven erzählt, die tief in die Welt der Figuren eintauchen, diese bleiben allerdings allesamt unsympathisch
 Der Tag bricht an * * trotz dichter Milieuzeichnung und großen Schauspielleistungen missfällt dieser Vertreter des poetischen Realismus, da sich durch das nur schwer nachvollziehbare Handeln der Protagonisten kaum Empathie für diese entwickelt
 Tag der Gesetzlosen * * dank Ives und Ryan 'ne Sichtung wert, jedoch wird's gerade zum Ende hin recht platt
 Der Tag der Heuschrecke * * * Drama und heftige Hollywoodkritik in einem, etwas zäh, aber dafür spielt Sutherland einfach wundervoll
 Tag ohne Ende * * Mann schildert etwas eindimensional, aber authentisch und schnörkellos den Kriegsalltag, dazu liefern Ryan und Ray eine gute Show
Der Tag wird kommen('12) * genauso wie die absurd-witzigen Aktionen der Protagonisten zu nichts führen, bleibt auch diese zerfahrene Anarchokomödie von de Kervern und Delépine nahzu wirkungslos
Tage und Wolken * * die unsentimentale Studie über den sozialen Abstieg einer gut situierten Familie nimmt sich viel Zeit, wandelt letztendlich aber auf alten Pfaden
 Tagebuch einer Kammerzofe('64) * * bitterböse Satire auf's Großbürgertum - ganz unterhaltsam
Tagebuch einer Verlorenen * * Pabst's engagiertes Sozialdrama kann nie wirklich mitreißen, da er die an sich tragische Geschichte immer wieder mit ironischen oder heiteren Szenen auflockert
 Tagebuch eines Skandals * * * hervorragend gespieltes Psychodrama von beklemmender Intensität
 Tagebuch meiner Kindheit * * von ihrer eigenen Jugendzeit inspiriert erzählt Márta Mészáros fragmentarisch zwischen Erinnerungen und gegenwärtigen Ereignissen springend von einem durch ihre Kompromisslosigkeit etwas anstrengenden Mädchen, das gegen das kommunistische System in Ungarn rebelliert
Take Shelter * * * bedrückende Allegorie auf die (nicht nur) amerikanische Angst mit einem brillanten Shannon
Take This Waltz('11) * * Polley's Dramödie über die Sehnsucht nach Neuem gefällt durch ihren unkonventionellen Charme, der sich von den Figuren über die Dialoge bis zur Besetzung zieht
 Taking Sides - Der Fall Furtwängler * * * wissenswert, dialoglastig aber nie langweilig
Taking Woodstock * * die Geschichte einer inneren Befreiung verbindet Lee sehr passend mit einem unkritischen Blick auf die Entstehung und den Background des Festivals, der einen doch etwas wehmütig zurücklässt
 The Tale('18) * * * der innere Kampf um wahre und falsche Erinnerungen wurde selten so subtil und ausführlich thematisiert wie hier, dazu liefert Dern als verdrängendes Missbrauchsopfer eine ihrer besten Leistungen ab
 A Tale of Three Sisters * * * das an sich unaufgeregt erzählte, jedoch von dramatischen Spitzen geprägte Familiendrama schaut mit leiser Ironie auf das Leben in der kargen, abgelegenen Bergwelt Anatoliens und lässt einen dabei die bedrückende Enge spüren, aus der die Jüngeren zu entkommen suchen
 A Tale of Two Sisters * * der psychologische Horrorfilm besticht durch dichte Atmosphäre und aparte Bilder, mutiert aber zunehmend und allzu deutlich zur Geistergeschichte und verschafft einem erst durch die etwas unbefriedigende Auflösung ein wenig Klarheit
 Talk to Me('22) * * * der mit einem Augenzwinkern auf die GenZ blickende Horrorfilm über ausartende Séancen bringt frischen Wind ins Genre, da er uns bis zum Ende konsequent mit der Perspektive der Heldin konfrontiert bis wir uns selber in ihrer alptraumhaften Lage wiederfinden
The Tall Man * * Laugier spielt in seinem weniger brutalen US-Debüt gekonnt mit der Erwartungshaltung des Zuschauers, stößt diesem aber auch mit einer morallastigen, nahzu kitschigen Auflösung vor dem Kopf
Tamara('05)   unglaublich einfallsloser Teenhorror
Tampopo * * * Hier geht's um die Nudel! - charmant, witzig und nicht nur entlarvend gegenüber der japanischen Ess-Kultur
 Tangerine L.A. * * * Baker legt hier, nur mit einem IPhone ausgestattet, einen wilden Ritt durch L.A.'s Transvestiten-Milieu hin, schaut dabei hinter die Fassade der grell-affektierten Charaktere und baut gar eine emotionale Bindung zu ihnen auf
 Tango & Cash * * in Memory of Tom - wir haben alle unsere Jugendsünden^^
 Der Tangospieler * * nüchternes Portrait eines vom totalitären System Gebeutelten, welcher mit Gwisdek bestens besetzt ist
Tanz der Teufel * * * * absolut kultiger Splatterfun von Sam Raimi
Tanz der Teufel 2 * * * * technisch ausgereifter und noch witziger, dazu ist Campbell einfach köstlich
Tanz der toten Seelen * * * * * selten eine so eindringliche Atmosphäre gesehen wie in dieser B-Movie-Perle
Tanz der Vampire * * nicht immer komisch, ganz nett halt
 Tao Jie - Ein einfaches Leben * * die Annährung zwischen einem pflegebedürftigen Hausmädchen und dem Oberschichtler, welchen sie aufgezogen hat, ist herzerwärmend und von feinem Humor durchzogen
 Tár * * * nuanciert gezeichnetes Portrait einer sexistischen Karrieristin die von ihrem Gewissen heimgesucht wird mit surrealer Note und einer brillanten Blanchett, die der ruchlosen Figur menschliche Facetten verleiht
Tarantula('55) * * gut getrickstes, geradliniges B-Movie mit Leo G.Carroll
 Tartüff * * * Murnau inszeniert eine kleine, simple Lehrgeschichte, in dessen Mittelpunkt ein köstlicher Jannings als heuchlerischer Betrüger steht
Tarzan, der Affenmensch * * spektakulär in Szene gesetztes Dschungelabenteuer nach bekannter Story
 Die Taschendiebin * * * * * Park Chan-wook erreicht in dem sinnlichen wie zügellosen Erotikkrimidrama die erzählerische und inszenatorische Brillanz seines Meisterwerks "Oldboy", inklusive des rustikal-grotesken Charmes, der seinen Filmen den besonderen Reiz verleiht
 Taschengeld('76) * * * Truffaut's liebevolle, mit leichter Sozialkritik gewürzte Hommage an die Kindheit gefällt besonders durch die unverfälschte Kinderperspektive
 Tatort Paris * * die erste Hälfte des Krimidramas gerät durch einen herrlich brummigen Ventura locker-unterhaltsam, bevor dann eine Intrige den Zuschauer zunächst fesselt und dann leider das Feingefühl dafür fehlt, die Spannungsschraube bis zum Finale wirkungsvoll anzuziehen
 Die tätowierte Rose * * für die Rolle der verzweifelten Mutter gewann Magnani den Oscar, allerdings verlangt die Hysterie ihrer Figur dem Zuschauer genauso viel ab wie Lancaster als einfältige Knallschote
Die Tätowierung * * * die Rache einer Frau als intensives Spiel voller Gewalt und Erotik
 Tatsächlich Liebe * * och ja, irgendwie genau das Richtige zu Weihnachten
Tattoo * * * Gutes aus der Bundesrepublik, spannend und düster inszeniert
 Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach * * für Roy Andersson's triste Sicht auf die Welt brauch man schon einen sehr lakonischen Sinn für Humor und viel Ausdauer für die faszinierenden, aber unendlich langatmigen Szenen
 Die Taverne von Jamaika * * * Laughton hatte sichtlich Spaß an seiner Rolle und rettet so auch etwas Hitchcock's Kostümkrimi, der zwar einige Spannungspunkte und eine malerische Kulissen zu bieten hat, aber auch an Längen krankt
 Taxi Driver * * * * * mit Travis Bickle erschufen Scorsese, Schrader und De Niro eine Kultfigur, in der sich wie bei keiner anderen eine desillusionierte Gesellschaft widerspiegelt, die ungeschönt-rauen NewYork-Bilder komplettieren diesen Eindruck
 Taxi Teheran * * * Panahi wirft einen ungezwungenen, witzigen Blick aus seinem Taxi auf die iranische Gesellschaft ohne dabei die alltäglichen wie politischen Sorgen außer Acht zu lassen
Team America: World Police * * * * die South Park Chaoten ziehen mal wieder alles durch den Kakao, gewohnt geschmackslos und irre komisch
 Tears of Kali * * guter, kleiner Schocker, wirkt leider etwas billig
Ted('12) * * ** MacFarlane presst den "FamilyGuy"-Humor und die popkulturellen Anspielungen zwar in ein konventionelles Komödienkorsett, kreiert mit Ted aber auch eine (perfekt animierte) Kultfigur, die da locker drüber steht
 Ted 2 * * * gelungene Fortsetzung des Erfolgsrezepts, zwar wieder ohne erhoffte Grenzüberschreitungen, aber mindestens genauso originell, komisch und versaut wie der Vorgänger
 Ted Bundy * hat 'nen kleinen "Ach so war das"-Effekt, sonst eher mies
 Teheran Connection * * * * in dokumentarischen, teils drastischen Bildern thematisiert Saeed Roustayi wie in keinem Film davor Iran's Drogenproblem (mittlerweile über 6 Millionen Süchtige), dabei findet er über die authentisch gezeichneten und überzeugend gespielten Figuren einen umfangreichen wie einnehmend-emotionalen Blick aus allen Perspektiven
 Tempo('03) * maue Story, wirkt aufgesetzt, man sieht dem Film das TV-Budget zu sehr an
 Tenebre('82) * * * in Argento's Spätgiallo schmälert zwar mindestens ein grober Logikschnitzer das Vergnügen, allerdings tut das der visuellen Kraft, die in Verbindung mit dem Synthie-Score von Goblin den Zuschauer gefangen nimmt keinen Abbruch
 Tenet * * * * * mit seinem komplexen Zeitreisethriller krempelt Nolan das Genre komplett um, was einerseits für nie gesehende, einwandfrei inszenierte Actionsequenzen sorgt, andererseits die Synapsen ordentlich knacken lässt - insgesamt ein weiterer Meilenstein im Œuvre des Regisseurs, der trotz seiner emotionalen Enthaltsamkeit mehrfach gesehen werden will
 Teorema * Pasolini gelingt hier ein zwar recht provokanter, aber eintönig erzählter und wenig nachhallender Angriff auf das Großbürgertum
 Tepepa * * der gehaltvolle Revolutionswestern lebt von seinen ambivalent gezeichneten Charakteren, die jedoch nicht verbergen können, dass es trotz Milian, Welles und Morricone an Schauwerten mangelt und das Besondere fehlt
Tequila Sunrise * * schön verschachtelter Thriller mit guter Besetzung, der aber nie richtig in Fahrt kommt
 Terminal Sud * * das algerische Drama um einen Arzt der durch seine humane Haltung zwischen die Fronten gerät offenbart die unhaltbaren Zustände im zerissenen Land, klärt den Zuschauer aber weder über die politischen Gründe noch über die Motivation des Protagonisten auf
Terminator * * * das Actionspektakel besticht durch eine wunderbar düstere Atmosphäre und Arnie's kultigen Auftritt
Territories('10) * nach einem aufrüttelnden Start weiß der Terrorstreifen nicht recht weiter, bringt dann noch einen dramaturgisch fragwürdigen Nebenplot ein, der aber ebenso im Sande verläuft wie das Ende
 Terror in der Oper * * * wie des Öfteren bei Argento lässt einen auch hier der inszenatorische Einfallsreichtum die trashige Story fast vergessen...
 Tesis * * * Amenábar spielt in seinem abgründigen Thriller gekonnt mit der Erwartungshaltung des Zuschauers und thematisiert zugleich den Reiz des Menschen an der Gewalt
 Tess * * * mitreißendes Frauenschicksal, Polanski hätte gar keine bessere Darstellerin finden können - Nastassja ist zum Schmelzen
 Das Testament des Dr. Mabuse('33) * * * * Lang gelingt eine packende Fortsetzung in beeindruckenden Bildern und zugleich eine kritische Anspielung auf das NS-Regime
 Der Teufel führt Regie('73) * * nach einem explosiven Auftakt setzt Di Leo (zumindest in der originalen Sprachfassung) auf eine dialoglastige Darstellung der Strukturen und Verbindung von Mafia und Polizeiapparat, was zwar aufschlussreich ist, aber auch den Plot ausbremst
 Teufel im Leib('47) * * * die inszenatorisch sehr ansprechende, tragische Liebesgeschichte mit unterschwelliger Militärkritik war damals ein Skandal und verhalf Gérard Philipe, wohl dank seiner ansteckenden Dynamik, zum Durchbruch
 Teufel in Blau * * * atmosphärisch-fesselnder Neo-Noir-Thriller, der durch seine afroamerikanische Perspektive frischen Wind ins Genre bringt
 Der Teufel ist eine Frau * * * ...und der Mann ein bedauernswerter Narr - Sternberg und Dietrich treffen hier das letzte Mal zusammen und liefern beide eine meisterhafte Arbeit um eine selbstzerstörerische Obsession ab
Der Teufel mit der weißen Weste * * * * * durch einen bestimmten Grad an Unklarheit ist Spannung bis zum Schluss garantiert, dazu ein brillantes Ende und Spitzendarsteller
Der Teufel von Rudow * och, es gibt durchaus schlechtere B-Movies, dieses hier weiß wenigstens, dass es eins ist...
 Des Teufels General * * * * als Aufarbeitung deutscher Schuld gerade wegen dem erlösenden Ende nicht unumstritten, inszeniert Käutner doch ein eindringliches Charakterdrama, in dem besonders Jürgens als jovialer Luftwaffengeneral brilliert
 Die Teufelshand * * * Tourneur setzt seine kleine Schauermär nach einen Roman von Gérard de Nerval wirkungsvoll in Szene, dazu bekommt die faustsche Thematik vor dem Hintergrund, dass im besetzten und von Opportunismus durchsetzten Paris gedreht worden ist eine weitere pikante Facette
 Der Teufelshauptmann * * der wehmütige Kavalleriewestern hebt sich durch die gelungene Fotografie und einen Wayne in Bestform von der Masse ab
Die Teufelsinsel('39) * * grobes B-Movie mit guten Absichten und großen Karloff
 Teufelskerle * * ...wohl eher Heulsusen, allerdings mit Charme, Witz und fabelhaften Darstellern
 Teufelskreis('61) * * * hier verpackt Dearden eine scharfe und für die Zeit sehr mutige Anklage gegen die damalige Kriminalisierung von Homosexuellen in ein spannendes, in kontrastreichen Schwarzweißbildern fotografiertes Krimidrama, das durch sein hochwertiges Ensemble an Intensität zulegt
 Teufelskreis Alpha * * das beste Beispiel für die oft bei De Palma auftretenden Ambivalenzen: der großartige Cast(Douglas, Cassavetes) und die effektvolle wie spannende Inszenierung werden ständig durch enorme Logiklöcher und lächerlich übertriebende Szenen torpediert - Brain, you make me crazy!
 Die Teuflischen * * * * * der detailreich inszenierte Psychothriller versteht es meisterlich mit dem Zuschauer zu spielen und lässt diesen nach einem genialen Finale atemlos zurück
Der Texaner * * Eastwood macht se alle platt - nicht sehr originell und etwas langatmig
 Texas Chainsaw Massacre - The Beginning * kaum Spannung, schwache Charaktere, so gut wie keine Atmosphäre, beschränkt sich nur auf die heftigen Effekte
Texas Story * * kleine, skurrile Familiengeschichte über sterbende Traditionen, das Erwachsenwerden mit ihnen und den Wert von familiären Zusammenhalt
 Thank You for Smoking * * * * herrlich schwarz und schonungslos, Aaron Eckhart gefällt
 Thank You for Your Service * * * das intensiv gespielte Veteranendrama schildert realistisch was den Heimkehrern heutzutage in der Heimat erwartet, wie der amerikanische Staat versagt und was ihnen am Ende wirklich noch bleibt: ihre Kameradschaft
 Thanksgiving('23) * * die saftigen Kills stellen hier tatsächlich ein Fest für Gorehounds dar, allerdings macht sich Roth für seine lahme Whodunit-Story nicht mal die Mühe, falsche Fährten zu legen
 Theater des Grauens * die originelle Grundidee verliert nach 'ner Weile ihren Reiz
 Thelma('17) * * * Trier erzählt über die Entdeckung der eigenen Sexualität und der damit ausgelösten Befreiung von einer christlich geprägten Erziehung, dabei verkommt der übernatürliche Anstrich nie zum Selbstzweck und bietet nebenbei noch außergewöhnliche Bilder
Thelma & Louise * * * Scott findet für sein Roadmovie schöne, kraftvolle Bilder und besticht durch einen großartigen Cast
 Them('06) * * kleiner, gemeiner Terrorflick, der "The Strangers" auf jeden Fall vorzuziehen ist
 Themroc * die AnarchoKomödie ist anfangs noch interessant, entwickelt sich dann aber kaum weiter und verläuft grunzend im Sande...
 There Is No Evil * * * das iranische Episodendrama schaut aus der ungewöhnlichen Perspektive des Henkers auf die Todesstrafe und macht so die fatalen und langwierigen Kreise sichtbar, die das ganze System nach sich zieht
There Will Be Blood * * * * mit einem aufpeitschenden Score, grandiosen Bildern und zwei großen Charaktermimen demontiert Anderson den amerikanischen Gründermythos allein durch die raue Darstellung seiner gierigen wie heuchlerischen Protagonisten, die sich trotz ihres Erfolges als Verlierer entpuppen
 Thérèse Raquin('53) * * * * Carné's beklemmende Verfilmung von Zola's Ehebruchgeschichte kommt zwar weniger poetisch daher, die fatalistische Wucht trifft den Zuschauer dank der brillanten Darsteller aber dennoch ins Mark
 These Final Hours * * * die sonnendurchfluteten Bilder stehen im wundervollen Kontrast zur desolaten Endzeitatmosphäre, in der sich unser Held kurz vorm Weltuntergang vom Ignoranten zum Menschenfreund wandelt, was natürlich einen konstruierten Beigeschmack aufweist, aber aufgrund der Ausnahmesituation(wer weiß schon, was wir tuen würden) und des intensiven Spiels Phillips absolut glaubwürdig erscheint
They - Sie kommen * ....hoffentlich nicht wieder;-)
 They Cloned Tyrone * * der ironische Blaxploitation-Thriller über die Unterdrückung von Schwarzen durch Mindcontrol gefällt durch den passenden Grindhouselook und den gut aufgelegten Cast, ist aber deutlich zu lang und in Sachen Humor zu brav geraten
Thief - Der Einzelgänger * * * Mann's Thrillerdrama gerät auch dank der überzeugenden Darstellung von Caan und Prosky absolut fesselnd
 Things Heard & Seen * * wenn sich talentierte Darsteller für einen Gruselfilm finden, ist das schon mal eine gute Grundlage, dazu gibt es einen recht frischen Ansatz was die Rolle der Geister angeht, nur das Finale wird nicht jeden Geschmack treffen
 Things We Lost in the Fire * * * * das eindringliche Drama bleibt stets authentisch, hält sich angenehm zurück und lässt seine Darsteller machen - del Toro spielt umwerfend
Thirteen Days * * * Geschichtsstunde in spannender Thriller-Verpackung
 This Boy's Life * * um eine schwere Kindheit, DiCaprio als Rotzgöre und De Niro als "strenger" Stiefvater passen perfekt
 This is England * * * * Meadows widmet sich einer sehr interessanten Ära der englischen Geschichte, bricht dabei (fast) alle Klischees und geht mit puren Realismus vor
This is Spinal Tap * * * Reiner's Mockumentary zieht mit herrlichen Einfällen die PseudoHärte der Heavy-Metal-Szene und das allgemeine Rockstarleben ironisch durch den Kakao
Thomas Crown ist nicht zu fassen * * Jewison's Heist-Thriller ist stilsicher in wirklich allen Belangen, aber auch entsprechend oberflächlich und dazu mit enttäuschendem Finale
 Die Thomas Crown Affäre * * steht dem Original in nichts nach, steuert aber auch nichts Neues dazu...
 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri * * * * McDonagh's Dramödie über die Wut einer trauernden Mutter besticht nicht nur durch seinen grandiosen Cast, sondern vor allem durch das subtile, schwarzhumorige wie wendungsreiche Drehbuch, welches zugleich den Nebenfiguren genug Raum lässt, um die eigenen Konflikte glaubhaft zu projizieren
 Three Burials * * moderner Western um Schuld, Sühne und Vergebung - lakonisch, mit 'ner Prise Humor und gut aufgelegten Darstellern
 Three Extremes * * * drei kleine, aber geniale Horrorfilmchen, die alle auf ihre eigene Weise schockieren
Three Kings * * * Russell hat gute Ideen und setzt auf kraftvolle Bilder, jedoch mangelt es seiner Kriegssatire an Tiefgründigkeit
 Three Outlaw Samurai * * * das in kontrastreiche Schwarzweißbilder gefasste Samurai-Drama zieht seine Spannung nicht nur aus dem Konflikt zwischen den Bauern und ihrem Fürsten, sondern vor allem aus den sich reibenden Charakteren der titelgebenden Krieger
 Thumbsucker * * kleines Adoleszenz/Selbstfindungsfilmchen mit einfacher Botschaft und guter Besetzung
Thursday * * bietet ein paar gute Gags und deftige Einlagen, hebt sich aber nicht großartig vom Genrerest ab
THX 1138 * * * * ästhetischer Mix aus "Zukunfts"vision und Lovestory
 Tiefe Furchen * * ein, bis auf das dramatische Finale, authentischer, politisch-sozialer Blick auf die Verhältnisse im deutschen Dorfleben in den Nachkriegsjahren
Das tiefe Tal * * das vor Naturkulisse gedrehte Melodram kann mit Lupino und Clark überzeugen, was das Ende leider nicht tut
 Die Tiefseetaucher * * * in dieser quirligen Abenteuergeschichte kann Anderson zum ersten Mal seiner visuellen Originalität freien Lauf lassen und so ist man zusammen mit den skurrilen Figuren, etwas Drama und trockenen Humor schnell selbst mit der Abenteuerlust infiziert
Tierra * * das skurrile Liebesdrama berührt, ist nah am Kitsch, aber nicht dumm und macht es sich am Ende etwas zu einfach
Der Tiger * * * der spannend konstruierte Noir gibt sein As vielleicht etwas zu früh aus der Hand und ist leider auch nicht immer ganz logisch
 Tiger Girl * * * sicherlich hätte die rasante AnarchoAction etwas mehr Struktur und Substanz vertragen, aber so frisches impulsives Kino aus Deutschland gibt's nicht alle Tage!!
 Tiger Hai * * Robinson als raubeiniger Kapitän sowie der realistische Einblick in den harten Fischeralltag gefallen, das Gefühlsgedusele eher weniger
 Der Tiger und der Schnee * zu viel Benigni, zu viel Oberfläche, zu viel Kitsch - zu wenig Sympathie, zu wenig Braschi, zu wenig Witz
 Tiger & Dragon * * * Ang Lee's KampfKunstEpos greift universelle Themen auf, bietet faszinierende Bilder und großartige Darsteller
 Der Tiger von Eschnapur('59) * * der erste Teil des bunten, prächtig ausgestatteten Abenteuermelodrams hat durchaus seinen Unterhaltungswert, auch wenn die Klasse eines Langs nicht unbedingt sichtbar wird
Der Tiger von New York * * auch durch die eher vaage Figurenzeichnung stimmt hier das Gesamtbild noch nicht, allerdings schimmert schon in vielen Szenen Kubrick's Virtuosität durch
Tigerland * * * intensives Antikriegsdrama mit überzeugenden Darstellern
 Tigers('20) * * * der Mittelteil von Sandahl's geplanter Sportlertrilogie weist mit authentischer Dramaturgie auf den psychischen Druck hin, dem junge Talente im Profifußball ausgesetzt sind
 Till('22) * * * in dem emotional aufgearbeiteten Tatsachendrama um einen rassistischen Mord an einem Jungen in Mississippi und dem daraus resultierenden Engagment der Mutter hätten es ein paar Weinkrämpfe weniger auch getan, denn das Unrecht ist bedrückend genug und das Spiel von Danielle Deadwyler auch so berührend
 TILT('10) * * das packend erzählte Drama um ein paar Freunde die zur Wendezeit aus Bulgarien in den Westen türmen funktioniert als unverblümtes Zeitbild am besten, nur leider wirkt das Drehbuch an zu vielen Stellen unausgegoren
 Timbuktu('14) * * * der lakonische Blick auf das Leben in einer Stadt die vom IS besetzt ist gefällt vor allem durch seine unaufgeregte Authentizität und seinen Sinn für Poesie
 Time to Hunt * * * durch einen übermächtigen Antagonisten und mit Konturen gezeichneten Figuren generiert dieser Korea-Actioner überdurchschnittlich viel Spannung, auch wenn der Plot ansich eher einfach gestrickt ist
 Timecrimes('07) * * * * mit viel Ironie, einer gut durchdachten Story und einem wunderbaren Hauptdarsteller weiß der Debütfilm dem Zeitreisegenre einige neue Aspekte abzugewinnen
 Tin Men * * weniger eine Zeitgeistkomödie als vielmehr eine zeitlose, wenn auch etwas zahme Satire auf das VertreterBusiness
 Titane('21) * * * sinnlich wie roh, liebevoll wie abstoßend, trashig wie kunstvoll - ein elektrisierendes Drama der Gegensätze über die Suche nach einem Platz im Leben
 To die for * * eine etwas schleppende Mediensatire, die aber durch ihre Bösartigkeit einiges wieder gut macht
To Rome with Love * * * so skurril war schon lange kein Allen mehr, auch so erinnern die einzelnen Episoden eher an frühere Werke des New Yorkers, der in Zukunft hoffentlich wieder Draeger ranlässt
To the Wonder * * * in dem typisch assoziativ erzählten Drama über die Vergänglichkeit der Liebe beweist Malick abermals, dass er es meisterhaft versteht, Gefühle und Stimmungen allein durch Bilder auszudrücken
 Eine Tochter * * * authentisch, deprimierend und immer ganz nah an den Figuren
 Die Tochter des Brunnenbauers('40) * * * hier liegen Drama und Komödie dicht an dicht und in Verbindung mit den pointierten Dialogen und der spielfreudigen Besetzung vergehen die zweieinhalb Stunden wie im Nu
Tod auf dem Nil * * Ustinov's erster Poirot: nicht ohne Längen, aber mit Überraschungen und Starbesetzung
Der Tod des Herrn Lazarescu * * * * Puiu lässt durch die nüchterne Beobachtung von Herrn Lazarescu's Odyssee durch die Krankenhäuser eine Kälte entstehen, die erst für Mitgefühl und dann auch für feine Spannung sorgt
 Tod eines Handlungsreisenden('85) * * * * gefühlsbetontes Drama um einen vom amerikanischen Traum geblendeten Mann - aber eigentlich eine mitreißende HoffmanShow, die von Schlöndorff's "Bühnenkniff" noch begünstigt wird
 Tod im Spiegel * * Petersen's US-Debüt ist ein waschechtes, wenn auch technisch hochwertiges B-Movie, das Filmkenner leider viel zu schnell durchschauen werden
 Tod in Venedig * * * * durch Visconti's präzise Darstellung Venedigs und die bedrückend anmutende Musik von Mahler überträgt sich die morbide Stimmung von Mann's Novelle schnell auf den Zuschauer, dazu bietet Bogarde als gebrochener und wieder auflebender Komponist eine berührende Darstellung
 Der Tod kennt keine Wiederkehr * * * Altman nimmt Chandler's Krimivorlage um mit dem Hardboiled-Charakter und der konzentrierten Erzählweise des Genres zu brechen, seine locker-lustige Demontage, die Sterling Hayden noch einen köstlichen Auftritt beschert, findet im unmoralischen Ende seinen Höhepunkt
 Der Tod kommt zweimal * * die Hommage an Hitchcock ist gelungen, der Story clever verwoben, die Inszenierung erschreckend langatmig und die Darsteller gnadenlos unsympathisch
Der Tod ritt dienstags * * * auch wenn Valerii nicht die Atmosphäre anderer Italowestern erreicht, fesselt seine klug erzählte Geschichte dennoch und bietet zum Finale einen Leckerbissen von Showdown
 Der Tod steht dir gut * * ziemlich überdrehter Kommentar zum Schönheitswahn
 Der Tod und das Mädchen * * * * * nervenzerreißend spannend, tiefgründig und grandios gespielt
Der Tod zählt keine Dollar * * der Italowestern unterhält durch saftige Action und unfreiwillige Komik, hat dabei sogar noch einen kleinen Twist parat
Todesangst bei jeder Dämmerung * * die Story ist teilweise etwas unglaubwürdig, dafür überzeugen Cagney und Raft umso mehr
 Die Todesfaust des Cheng Li * mittelmäßige Fights kombiniert mit einer wirklich lächerlichen Story - dennoch feierte Bruce Lee hier seinen internationalen Durchbruch
 Todesgrüße aus Shanghai * * * wahrscheinlich etwas überspitzt in der Darstellung der japanischen Besetzer erzählt der Martial-Arts-Klassiker vom unbezwingbaren Geist Chinas in Form von Bruce Lee - und seinen wirklich sagenhaften Choreografien
Die Todeskarten des Dr. Schreck * * irgendwo zwischen guten, handgemachten Horror und totalen Trash - unterhalten tut's auf jeden Fall
 Die Todeskralle schlägt wieder zu * * * Lee übernimmt hier neben der Hauptrolle auch gleich Produktion, Drehbuch sowie die Regie und kann so durch römischen Flair, naiven Humor und intensive Kampfchoreografien überzeugen
 Todesmelodie * * * * Leone vereint in seinem spektakulären Abenteuer wieder wunderbare Figuren mit einer originellen Story und 'nem guten Schuss Ironie und Tragik
 Todesparty 2   das einzig Erwähnenswerte ist der Auftritt von Brad Pitt
Todesrennen * * * hinter dem dämlichen dt.Titel verbirgt sich ein überzeugendes Portrait der desillusionierten Jugend Irlands
 Todesstille * der Hochseethriller weiß von Anfang an nicht zu überzeugen, Spannung taucht nur selten auf und das Ende bestimmt den endgültigen Untergang
Todestanz eines Killers * * * der klug konstruierte Agententhriller sorgt immer wieder für Spannung, bietet kernige Dialoge und eine reizend in Szene gesetzte Farrow
Todeszug nach Yuma * * * Crowe's plötzlicher Sinneswandel geht mir schon auf'n Sack, ansonsten ein sehr spannender, schön schmutziger Western mit ironischen Zügen
 Todfeinde('68) * * * klassische Whodunit-Story im Westerngewand, mit Mitchum und Martin bestens besetzt und dazu voller sexueller Anspielungen
 Todfreunde * * die guten Darsteller retten den etwas kraftlosen Psychothriller à la "Faust"
Tödliche Entscheidung * * * * das gut durchdachte Drehbuch und die grandiosen Darsteller sorgen für ein intelligentes wie packendes Psychodrama
Tödliche Fragen * * Lumet's realistischer Polizeithriller erinnert etwas an "Serpico", kommt sogar ausgefeilter, jedoch nicht bedeutsamer daher
Tödliche Gedanken('91) * Rudolph ist so mit seiner plumpen Manipulation des Zuschauers beschäftigt, dass er ganz vergessen hat, Figuren zu gestalten und seine Story zu entwirren
Tödliche Versprechen * * * * Cronenberg schafft schon wie in "HoV" ein hartes, geradliniges und düsteres Gangsterdrama und trumpft mit einer Top-Besetzung
Tödliches Kommando * * * Bigelow wirft einen authentischen Blick auf den Alltag eines Bombenräum-Kommandos, bleibt nah an den Figuren und sorgt für geballte Situationsspannung
Tödliches Schweigen('96) * * unstimmiges Familien- und Gesellschaftsdrama mit immerhin glaubwürdigen Darstellern
Tödliches Vertrauen('01) * * Durchschnittsthriller, etwas vorhersehbar
 Todsünde('45) * * * in Stahl's Noir-Melodram, in dem menschliche Abgründe auf eine übertrieben bunte Farbpalette treffen, liefert Tierney als eifersüchtige Psychopathin eine ihrer besten Leistungen ab, etwas Spannung entsteht durch die rückblickende Erzählform, obwohl das Hauptaugenmerk auf die Gefühlswelt der Figuren gerichtet ist
Todsünde('08) * irgendwie dachte ich an ein Kammerspiel mit Waltz, der hat aber nur 'ne Spielzeit von ca. 10 Minuten, stattdessen gibt's einen nahzu spannungslosen Plot, eine giftige Potthoff und religiöse Phrasen
 Tokio in der Dämmerung * * * Ozu erschafft hier ein bedrückendes Szenario, in dem alle Charaktere in existenziellen Krisen stecken und verhandelt dazu Themen wie Suizid und Abtreibung - kein leichter Stoff, aber auch hier gibt er dem Zuschauer genug Raum zum Ergründen seiner Figuren
Tokyo Gore Police * * * Der Titel verspricht nicht zu viel:-)
 Tokyo Sonata * * präziser, ruhiger Blick auf die moderne japanische Familie und eine universelle Mahnung, die Kommunikation in dieser zu wahren
Tokyo Zombie * * trashig, mit einigen gelungenen Sachen, jedoch nicht durchgehend unterhaltend
 Tollkühne Flieger * * * Hill's spektakulär gefilmtes Fliegerabenteuer über die passionierten Luftpioniere der 20er Jahre findet den richtigen Grad zwischen Komik, Drama und Action
 Tommaso und der Tanz der Geister * * * * das selbstreferenzielle Portrait eines Mannes, der um seine Familie und gegen seine Dämonen kämpft, setzt Ferrara mit seinem Alter Ego Willem Dafoe im natürlich fotografierten Rom berührend-ehrlich in Szene
 Toni('35) * * * Renoir begründet mit dem fatalistischen Liebesdrama den poetischen Realismus mit, dabei gibt er an Originalschauplätzen und mit Laiendarstellern aufrichtig das Leben und die Sehnsüchte der Fremdarbeiter wieder
 Toni Erdmann * * * * Ade entlarvt auf eine subtil-komische Weise den opportunistischen Verhaltenskodex im Managmentwesen und dessen Karriereborniertheit, welcher zwangsweise zur Einsamkeit führt, unterstützt wird sie von zwei Schauspielgrößen, die ihren Figuren höchste Authentizität verleihen
Tootsie * * kann auch dieser Travestie-Komödie, trotz eines gut agierenden Hoffmans, nicht viel abgewinnen....
 Top Gun * spannende Luftkämpfe in einer äußerst klischeereichen, vorhersehbaren Story
 Topas * * hätte gut werden können, aber gerade das Ende versaut einem alles
Topkapi * * Dassin beweist hier weniger komödiantisches Talent, als vielmehr das, einen atemberaubenden Coup zu inszenieren
 Tore tanzt * * * beklemmendes wie radikales Passionsdrama, das den Zuschauer selbst die Wertung über den Sinn von religiösen Fanatismus überlässt
 Tori & Lokita * * * auch in dem Drama um zwei Flüchtlinge die sich als Geschwister ausgeben bleiben die Dardenne-Brüder ihren dokumentarisch-direkten Stil treu, der die existenziellen Probleme der Figuren ungekünstelt mit packender Dringlichkeit vermittelt
Total Recall('90) * * * Verhoeven setzt Dick's Kurzgeschichte trashig bis effektvoll in Szene, inhaltlich wäre aber durchaus mehr drin gewesen
 Eine total, total verrückte Welt * * 2 1/2 Stunden gute Unterhaltung: nicht mehr - nicht weniger
 Töte Amigo * * * stimmungsvoller Revolutionswestern mit Kopf und einem sympathischen Volonté, der von einem moralischen Konflikt in den nächsten steuert
 Töte Django * ein wirrer, sehr brutaler Italowestern, in dem Milián scheinbar völlig planlos durch die Story um ein paar Selbstjustiz übende Gutbürger holpert
Die Tote aus dem Sumpf * * ein herrlich-sarkastischer Thornton macht Lust auf mehr, leider schwächelt der Film ab der Hälfte
Tote schlafen fest * * * Hawk's großer Film-noir-Klassiker besticht vor allem durch seine maßgebenden Bilder und Bogart, der bis auf das Alter perfekt in die Rolle des Philip Marlowe passt, kleine Änderungen gegenüber Chandler's Vorlage(gerade im Finale) sind dabei dem Verständnis nicht gerade zuträglich
 Tote tragen keine Karos * * manche Sachen zieh'n - andere nicht, aber schönes Wiedersehen mit den Stars aus der Zeit
 Tote Zeugen singen nicht * * * * nicht nur die raffinierte Regie und der Schnitt machen Lenzi's Poliziottesco zu einem Genrehighlight, auch die enthaltene Tragik bringt den Zuschauer den von Nero souverän gespielten Protagonisten näher
 Tótem('23) * * * das mexikanische, aus Kinderaugen erzählte Drama beobachtet poetisch wie berührend und ohne aufgesetzte Dramaturgie eine Familie an einem Tag des Abschieds
 Die Toten * * * in seinem letzten Werk gestaltet Huston nach der Vorlage von James Joyce ein subtiles Sittengemälde der Dubliner Mittelschicht mit wehmütig-poetischem Ausklang
 Die toten Augen des Dr. Dracula * * Bava's Gruselklassiker ist vor allem durch seine schaurige Optik sehenswert, während die Story und die mäßigen Darsteller nicht gerade zur Spannung beitragen
Die Totenliste * * Huston's stargespickter Krimispaß wird eigentlich erst durch das "Masken-Raten" interessant
 Das Totenschiff * * * das packende wie bildstarke Abenteuerdrama beschreibt recht realistisch die beschwerliche Reise eines jungen Seemanns und beschwört dabei eine Atmosphäre der Hoffnungslosigkeit herauf, die ans Mark geht
Toter Mann * * * der Petzold's Psychothriller zeichnet sich durch andauernde Spannung und das subtile Spiel der Darsteller aus
Ein Toter spielt Klavier * * * Holt spielt geschickt mit der Erwartungshaltung des Zuschauers und holt am Ende zum Schlag aus, dazu macht er mit Hilfe einer großartigen Strasberg die klaustrophobische Stimmung der Heldin spürbar
 Der Totmacher * * die Haarmann-Studie ist wissenswert und Georges Spiel auf jeden Fall sehenswert - nur gibt es keinen Unterhaltungswert
 A Touch of Sin * * die in kunstvolle wie brutale Bilder getauchten Episoden bilden eine Art Gesellschaftsanalyse, die deutlich vor den Auswirkungen des Kapitalismus in China warnt, aber letztendlich nur in der ersten Geschichte wirklich zu überzeugen vermag
 The Tournament('09) * * feinste Splatteraction, leider mangelt es an Story, Witz und originellen Einfällen
 The Town('10) * * das gut besetzte HeistMovie bietet keine Überraschungen, ist aber ordentlich inszeniert und in Milieuzeichnung und Action um Realismus bemüht
 Trade - Willkommen in Amerika * * der Weg des Menschenhandels von der Entführung bis zum Verkauf - gerade zum Ende hin ziemlich platt, dennoch packend und aufklärend
 Traffic * * * das Thema Drogen von allen Seiten betrachtet, toll gespielt, teilweise aber etwas nüchtern
 Der Trafikant * * nach dem Roman von Robert Seethaler wird ein Dorfjunge nicht nur mit den Tücken der Adoleszenz konfrontiert, sondern in dem von Nazis übernommenen Wien auch mit der schweren Last der Verantwortung, dabei wird der Zuschauer tief in dessen Innenleben hineingezogen, während die in Weichzeichner gehüllte, kulissenhafte Inszenierung leider viel von der Authentizität raubt
Training Day * * * * * spannend und sehr gut in Szene gesetzt - Hawke als ehrlicher Cop ist gut, aber Washington als korrupter Bulle grandios
Trainspotting * * * * * mit dem hautnahen Junkietrip legt Boyle seine bisher stärkste Leistung hin, hat komische sowie schockierende Momente und einen wundervollen Score parat
T2 Trainspotting * * * Boyle schafft es tatsächlich, mit dem alten Cast das "Lust for Life"-Feeling wieder aufleben zu lassen, dabei bleibt er den Figuren nicht nur treu, sondern entwickelt sie auch schlüssig weiter, der bestechend garstige Humor und der an den ersten Teil anknüpfende Score tun ihr Übriges
Traitor('08) * * * der US-Thriller zeigt ein differenziertes Bild der Terroristen und baut dabei geschickt Spannung auf, dazu erweist sich Cheadle als Idealbesetzung
Trance('13) * * * Boyle spinnt mit visueller Virtuosität ein undurchsichtiges Netz aus Realität, Traum, Erinnerung und Einbildung, das beim finalen Entfädeln vollkommen aufgeht
 Tränen der Sonne * bei diesem heroischen, unglaubwürdigen, einfallslosen Standard-Quark kommen nicht nur der Sonne die Tränen...
 Transit('18) * * * Petzold holt die Figuren aus Seghers' tragischen Roman ins gegenwärtige Marseille und sensibilisiert somit unseren Blick auf die Flüchtlinge von heute
The Transporter * * Action und gut...
 Transsiberian * * der atmosphärische Thriller leidet unter kleinen Schönheitsfehlern wie unnötige Rückblenden oder das typisch irrationale Handeln der Figuren in Extremsituationen
 Trap: No Way Out * * wie fast immer präsentiert uns Shyamalan eine spannende Ausgangssituation und wie so oft kann er ihr innewohnendes Potenzial nicht ausschöpfen - in Erinnerung bleibt aber ein spielfreudiger Hartnett in einer ungewohnt diabolischen Rolle
 Trapez * * * Reed's buntes, teils im Cirque d'hiver gedrehtes Zirkusmelodram gefällt zum einen natürlich durch die spektakulären Aufnahmen der Artisten, zum anderen kann aber auch das wendungsreiche Dreiecksdrama durch die stringente Figurenentwicklung und die hochklassige Besetzung überzeugen
 Trauen Sie Alfredo einen Mord zu? * * * Petri mischt in seinem Spielfilmdebüt einen Kriminalfall mit einer garstigen Charakterstudie, dabei kann besonders letztere auch dank eines fabelhaften Mastroianni als Playboy mit Gewissensbissen überzeugen
 Traum meines Lebens * * Lean's Theaterverfilmung gefällt vor allem durch die strahlenden Venedigbilder und eine souverän spielende Hepburn, während die Story um eine einsame Jungfer im vermeintlichen Paradies an der melodramatischen Figurenzeichnung kränkelt
Traum ohne Ende('45) * * schade, neben zwei gelungenen Episoden und der passenden Rahmhandlung bietet der Klassiker leider zu wenig(die komödiantische Story geht gar nicht), X-Factor-Fans sollten aber mal reinschau'n
 Die Träumer * * * Bertolucci beschreibt in seiner pikant-freizügigen Ménage à trois sehr lebhaft das Gefühl einer Befreiung, aber auch den Käfig einer obsessiven Intimität, dazu verbeugt sich der alte Meister liebevoll vor der Nouvelle Vague und deren Vorbilder
Die Träumerin * * * der Film um eine verlorene Seele lässt die Nouvelle Vague auferleben, dazu ist Isild Le Besco eine wahre Entdeckung
(T)Raumschiff Surprise * ziemlich öde, jedoch dürften BullyFans ihren Spaß haben
The Tree of Life('11) * * * * Malick liefert in seiner träumerisch-schönen Reise zig Gedankenansätze - mit denen jeder für sich klarkommen muss;-)
 Trespass * * solider Actionthriller mit HipHop-Besetzung
Triangle('09) * * zum Anfang noch recht interessant, trampelt Smith's dritter Versuch später nur auf der Stelle und führt die Story ohne große Überraschungen zu Ende
 Triangle of Sadness * * * * in drei verschiedenen Szenarien die um ein junges Paar aus der Modewelt kreisen hinterfragt Östlund in gewohnt hintersinnig arrangierten Bildern und mit bitterböser Ironie Geschlechter- und Machtrollen unserer pervertierten Konsumgesellschaft
 The Tribe('14) * * * * das ukrainische "Stummfilm"-Experiment erfordert hohe Konzentration und durch langatmige Alltagsszenen auch viel Geduld, zieht den Zuschauer aber förmlich in seine bedrückend-stille Welt voller Pessimismus und Gewalt, in der die Aussicht auf Liebe den einzigen Hoffnungsschimmmer darstellt
 Die Tribute von Panem - The Hunger Games * * * der Auftakt der aufwendig produzierten Teen-Dystopie gelingt auch durch die hervorragend gecasteten Jungdarsteller, allerdings wird manch angeschnittenes Thema zu oberflächlich abgehandelt
 Die Tribute von Panem - Catching Fire * * * in der Fortsetzung rückt der Aufstand gegen das System langsam in der Mittelpunkt, aber nicht ohne das es mit einem Spiel nochmal richtig spannend wird, nur die Lovestory gerät dabei nicht sehr glaubhaft
 Die Tribute von Panem - Mockingjay: Teil 1 & 2 * * * nachdem Teil 1 eher als einführendes WarmUp ohne nennenswerte Höhepunkte fungiert, geht es im zweiten Teil nochmal richtig zur Sache, so trifft packende Action auf einige Überraschungen und abschließende Gedanken zu den Themen Macht, Revolution und Demokratie
Trick 'r Treat * * bietet neben den üblichen Klischees einen ansehnlichen Cast, eine gute Portion Ironie und die ein oder andere Überraschung
Tricks * * der neurotische Cage ist nicht unbedingt witzig, trägt aber sehr zur Sympathie des Films bei, der dazu ein überraschendes Ende parat hat
 Trilogie der Leidenschaften * * die ersten beiden Teile können einzeln nicht wirklich überzeugen, jedoch ist es faszinierend mit anzusehen, wie sich alles im Dritten zusammenfügt
Der Trinker('95) * * * die realistische Trinkerstudie nach Hans Fallada hätte mit Juhnke kaum besser besetzt werden können, sein Spiel verleiht dem TV-Drama die nötige Intensität
The Trip('67) * * als Zeitdokument oder Lehrvideo nützlich
 The Trip('21) * * "Dead Snow"-Regisseur Wirkola lässt auch in dieser schwarzhumorigen Beziehungssatire das Blut ordentlich spritzen, dabei ist zwar nicht jeder Einfall so originell wie er gerne wäre, aber dafür kann er mit Rapace und Hennie auf zwei hochkarätige und spielfreudige Darsteller zurückgreifen
Tristana * * in trister Atmosphäre gehaltenes Drama um verwehrte Freiheit und destruktive Abhängigkeit mit Bunuel-typischen Motiven
Triumphbogen * * * * Geld oder Liebe? Liebe oder Leben? - Paris, Bergman, Laughton, Boyer, Calhern und Calvados
 Trockener Sommer * * * * in beachtlicher Bildsprache erzähltes Charakterdrama über einen türkischen Bauern, der aus Egoismus und einem beschränkten Selbstwertgefühl eine familiäre Katastrophe heraufbeschwört
Troja * * bildgewaltig, aber nicht fesselnd
 Tron * * * das Computerabenteuer weiß heute noch mit seinen Bildern zu begeistern, wenn auch auf eine charmant-trashige Art und Weise
Tron: Legacy * * von der Optik her das beste 3D-Projekt seit "Avatar", nur hört es damit denn auch schon auf...
Tropa de Elite * * * * neben der ganzen Aufklärung, Härte und Action macht der Film vor allem deutlich, wie aussichtslos ein Ende der Gewalt ist
Tropfen auf heiße Steine * * * nach einem Theaterstück von Fassbinder inszeniert Ozon ein hintergründiges Kammerspiel, das durch seine Darsteller besticht
Tropic Thunder * * * obwohl längst nicht jeder Gag sitzt(Black's Figur wirkt eher infantil-enervierend) ist es dennoch ein riesiger Spaß mit anzusehen, wie sich der illustre Cast mit sichtlicher Freude über das Hollywood-System und dessen Personal hermacht
Trouble in Mind * * der Love&Crime-Mix ist zwar ganz nett mit anzusehen, richtig mitreißen tut er aber nicht
Troubled Water * * * durch den Wechsel der Erzählperspektiven ist Unterhaltung garantiert und die starken Darsteller lassen über das plumpe Finale hinwegsehen
 Truck Driver('81) * * einem herrlich verpeilten Keach auf'm Bock bei einer doch recht spannenden Highwaykillerjagd zuzuschauen macht schon Laune, da hätte man sich nur ein etwas clevereres und vor allem mutigeres Drehbuch gewünscht
True Grit('10) * * * * das mit herrlichem Humor und tollen Darstellern gespickte Remake sucht nach wahrem Schneid, Brigdes und Steinfeld könnte man dabei ewig zuschauen
True Lies - Wahre Lügen * * Cameron lässt es ordentlich krachen, Curtis ist zum Dahinschmelzen und den einen oder anderen Lacher gibt's auch
 True North('06) * * * packendes, bitteres Sozialdrama über die Not armer Fischer und noch ärmerer Einwanderer, mit Mullan und Compston bestens besetzt
True Romance * * * * * aus einem Teil von Tarantino's Drehbuch(der Rest wurde in "Natural Born Killers" verwendet) macht Scott mit Zimmer's ikonischer Titelmusik und einem grandiosen Cast(es sind wirklich alle dabei!) die wohl coolste Lovestory der Filmgeschichte, die dank dem unprätentiösen Spiel von Arquette und Slater sogar zu Herzen geht
 True Story - Spiel um Macht * * das mit Hill und Franco kompetent besetzte Spiel um Wahrheit und Manipulation weckt durchaus Interesse, ist aber zu fahrig erzählt um durchweg zu fesseln
Trügerische Stille('04) * * sperrig-ruhiges, aber auch schön bebildertes Bürgerkriegsdrama aus Sri Lanka
 Die Truman Show * * * * * gewaltige Medienkritik, dabei ständig zwischen Tragik und Komik, Carrey beweist, dass ihm auch ernstere Rollen liegen
 Trumbo('15) * * * der von Cranston exzellent dargestellte Drehbuchautor war der Bekannteste unter den Hollywood Ten, das sehr anschaulich erzählte BioPic konzentriert sich auf den entbehrungsreichen Kampf gegen die Kommunistenjäger, welcher viel Courage forderte und tief in das Private vordrang
 Tsotsi * * * zwar nicht umwerfend, aber stets glaubwürdig und mit einem guten Hauptdarsteller
 Tucker('88) * * Coppola meets Capra - rosarot, aber die Bilder stimmen und Bridges sorgt für 'ne gute Show
Tucker & Dale vs Evil * * die Grundidee ist gut, die Darsteller sympathisch, leider hält sich der Spassfaktor nicht bis zum Schluss
 Tully('18) * * * Reitman bringt dem Zuschauer den Alltag einer überforderten Mutter sehr nah, dabei beweist Theron wieder einmal, dass sie zu den besten Darstellerinnen ihrer Zeit gehört, der finale Twist wäre zwar nicht nötig gewesen, verleiht dem Ganzen aber auch eine besondere Note
The Turin Horse * * * * Schwarzweiß-Bilder mit Sogwirkung und niederschmetternde Musik für Ausdauernde
 Der Turm des Schweigens * * kleine Stummfilmtragödie mit großen Gefühlen
 Turning Tide('13) * * das Kammerspiel auf hoher See über ein auftauendes Raubein bietet durchgehende Spannung und authentisch wirkende Segelaction, nur das allzu plumpe HappyEnd stößt einem vor den Kopf
 Tusk('14) * * * auch in seiner bizarren Horrorkomödie stehen bei Smith die Figuren und ihre Beziehung zueinander im Mittelpunkt - auch wenn der irre Micheal Parks ihnen hier die Show stiehlt
 Tuyas Hochzeit * * das subtile Frauendrama bietet einen authentischen Einblick in den Alltag einer schwindenen Kultur
Twentynine Palms('03) * * * * ein verstörendes Stück Film, schön fotografiert, wobei man für die sperrige Erzählweise viel Geduld mitbringen sollte
 Twilight('90) * * in grobkörnigen Nebelbildern inszeniert der ungarische Regisseur György Fehér eine düster-meditative Version von Dürrenmatt's "Das Versprechen", in der man der Handlung ohne Vorkenntnisse kaum folgen kann und das affektiert-langsame Agieren der Darsteller den von seiner Weltuntergangsatmosphäre lebenden Film gänzlich in die Kunstecke rückt
 Two Hands * * * stimmige Gangstergroteske mit hervorragender Situationskomik
Two Lovers('08) * * * in dunklen, natürlichen Bildern erzählt Gray europäisch-dezent eine nahezu alltägliche Geschichte von den Hindernissen der Liebe, dabei profitiert er von seinem hervorragenden Cast, in dem sich Euphorie, Unsicherheit und Verzweiflung authentisch widerspiegelt
Tyrannosaur * * * unverblümt-derbes Sozialdrama, welches einem die Verzweiflung der Figuren sehr nahe bringt - dazu ist Mullan wohl die coolste Sau 2011;-)

 

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